数字藏品，为何做成了冰火两重天？

不久前，在食品加工行业工作的史先生掐准时间，蹲点抢购由上海博物馆发行的数字藏品《缂丝莲塘乳鸭图》，这是他第一次尝试购买数字藏品：“我对收藏很有兴趣，但收藏数字藏品还是第一次。”在喜欢收藏的人群中，像史先生这样对数字藏品有疑虑的并非个例。自诞生之日起，数字藏品似乎就与炒作、暴利、“割韭菜”联系在一起，其所应有的“收藏”价值反而被淡化。今年年中，海内外数字藏品价格大幅滑坡，一些平台甚至出现跑路、涉嫌违法等情况。

不过，数字藏品在文博领域却是另一番景象：不仅各大博物馆纷纷将镇馆之宝做成数字藏品，一些平台还将数字化的文物联合起来做成虚拟展览，让人体验一把“文物元宇宙”。

一边是一本万利又一败涂地的市场，一边是岁月静好的知识与信息分享——一样的数字藏品，为何做成了冰火两重天？

不止一张会动的图片

《缂丝莲塘乳鸭图》被静静地放在红木镂空屏风上，可以从不同角度观察这幅大型缂丝画作品——尽管这一国家宝藏12月17日起在上海博物馆仅展出16天，但文博爱好者却可以通过购买数字藏品的方式，将其永久地放进自己的手机里。

要购买这件数字藏品并不容易，其限量发售2001份，首期仅发售888份；这件数字藏品十分珍贵，该数字藏品保留1份由上海博物馆数字藏品馆收藏，消费者买到就等于真正拥有了博物馆同款。而首期购买《缂丝莲塘乳鸭图》数字藏品者还能获得一幅特别制作的3D实景还原版《莲塘乳鸭图》数字藏品：碧波之上，莲花、乳鸭、礁石，画中的一切都变得立体。

上海博物馆发行的数字藏品，全部在“海上博物”平台发行和上链。“海上博物”是上海博物馆自行研发、拥有自主知识产权的首个数字藏品平台，从今年8月5日上线至11月底，已发行35件数字藏品，签约合作国家一级博物馆15家；与5家海外知名博物馆接触，签约1家。

“我一直觉得数字藏品就是一张会动的图片，但是博物馆发行的数字藏品让我觉得还有些别的味道。”史先生喜欢收藏古陶瓷、紫砂壶等物品，第一次听人介绍数字藏品时大吃一惊，“这有什么好收藏的？”在他看来，许多以所谓的“当代艺术”之名发行的数字藏品，并不具备太大的价值空间，“收藏讲究出处明确，传承有序，可许多数字藏品原作本就不具备很大的艺术价值，更何况数字化变成一张小小的图片？”

不过博物馆推出的数字藏品发展却被他另眼看待。“博物馆将馆藏文物变为数字藏品，首先这些文物都是国宝，而且数字藏品权属明确。”

服装店店主吴斐如今同样青睐博物馆的数字藏品。“数字藏品流行之初很像IP化的潮流玩具，大家还带着些跟风与攀比意味，可是一旦这些藏品的IP没能构建起来，后续价值就堪忧了。但文物就不存在这个问题，文物本身就是大IP。”

别那么多赚钱的心思

去年底今年初，数字藏品如火如荼之时，不仅各类藏品平台、品牌层出不穷，还有专门的网站和软件如炒股一般提供价格涨跌趋势分析，对各款数字藏品从内容、作者、发行数量等各维度分析其“钱”景，数字藏品的首发价格也从几十元一飞冲天至数千元乃至上万元。

吴斐非常喜欢国内的数字藏品平台iBox，其推出的数字藏品大多与中国文化相关，例如三国系列、西游记系列、京剧脸谱、皮影戏等，“这跟服装中的国潮崛起是一致的”。然而随着4月底该平台异军突起，平台的藏品价格呈“几何级”暴增，但这样的结果让吴斐感到茫然：“交流群里没人在意藏品本身，话语里都是‘躺赚’‘财富自由’。”然而5月15日，行情急转直下，许多冲着赚钱而去的人被大量套牢。

不过，许多文博机构相关的平台就“悠哉”多了，并开发出了更多玩法。今年5月18日，中国文物交流中心指导下的线上观展小程序“云上觅宝”在支付宝上线。半年时间，已经有47个国内外不同博物馆的数字展和上百件三维文物在小程序亮相。如今，“云上觅宝”升级上线国内首个元宇宙博物馆空间，推出宋代慢生活文物特展《梦回宋朝》。

和一般通过高精度摄影将文物实物复刻到线上不同，《梦回宋朝》搭建了一个纯虚拟的博物馆空间，游客可以选择不同身份走进博物馆，自行操控行走观看其中的文物。观看文物时，游客可以切换为第一视角，触摸文物后还可以通过动态图文了解文物详细信息。

“现在一提NFT、元宇宙，扑面而来就是各种赚钱、变现信息，但实际上大多数人连什么是NFT、元宇宙都还没搞清楚。”从事艺术教育工作的罗维坦言，如今市场上大量NFT和所谓的元宇宙产品“缺乏基本的艺术感”，“更像是随便捣鼓一个东西然后说这能赚钱，于是大家一窝蜂拥进去，结果发现基本的市场和消费群体都没形成。没有好产品，没有消费群体，赚钱就是假象。”

罗维并不否认数字藏品和元宇宙的价值。在他看来，如今是感受和顺应这种趋势，探索更多可能的时候，而不是变现赚钱的时候：“博物馆、艺术机构作为收藏领域的专业机构，应该探索和贡献更多‘玩法’，应该比一般的企业有更多的定力。”

适应元宇宙的创意

记者走访十余位了解NFT的市民发现，几乎所有人对目前市面上数字藏品的印象都是“一张动图”，其中不少人认为这与他们心中的数字藏品相去甚远。

数字藏品首次大规模“出圈”，是2021年8月NBA球星斯蒂芬·库里将社交媒体账户头像更换为蓝色的“无聊猴”，为此他花了55个虚拟货币以太坊，约合18万美元。随后，演员徐静蕾、陈柏霖等人也将社交媒体账户头像换成了这样的数字艺术品。周杰伦也加入了这一队伍，去年12月31日，他在社交平台晒出“幻影熊”形象，并于1月3日将社交媒体账户头像换为该形象，“换几个月头像，感受元宇宙的感觉”。NFT不久便有了中文名“数字藏品”，更有“潮人”称其“数藏”，各类“数藏”平台应运而生。

然而今年下半年，各类数字藏品行情急转直下。据专业媒体称，全球NFT市场6月交易金额为10.4亿美元，比5月交易金额40亿美元下降74%。作为当前最大的NFT交易平台，Opensea公司今年7月宣布裁员20%。到11月，数字资产衍生品交易所FTX破产。

几乎同一时间，国内数字藏品风潮同样大受影响，一批NFT平台停止更新。今年8月16日，国内最大数字藏品平台之一的腾讯幻核发布公告正式停售数字藏品。而河南商丘警方还公布了一起被公安机关刑事立案的网络诈骗案件，涉案的正是一家数字藏品平台，涉嫌诈骗资金265万余元。

周杰伦的影响力似乎也无法挽回这一趋势。他所持有的“幻影熊”从今年1月价格高点缩水接近98%。

尽管如此，在一些从业者眼中，这或许才是数字藏品和元宇宙健康起步的开始。“简单一张图片本来就不该成为数字藏品。”青年艺术家何先生透露，自己正在筹备的元宇宙作品将以一个基本形象为基础，叠加不同的图层，叠加图层由大数据随机推送，“作品需要有互联网的特征”。

何先生建议，文博领域的数字藏品虽然“自带IP”，但仍需要适应新的互联网模式进行创新开发，“国家文物局等相关部门明确，文博单位不应直接将文物原始数据作为限量商品发售。其实不妨打开思路，比如一场独特的展览能不能成为数字藏品？用户能不能自己办展览？有利于文物与文化传播的方式不妨放开尝试。”