准备了7000万美元 能把艺术类NFT带飞吗？

可能人就是有点犯贱，当给了指定的选题的时候，会想着被“束缚”了，当让你自由发挥的时候，又会想着没有选题，范围太大，思前想后都下不了笔。

NFT虽然并不是我在加密行业内赚大钱的领域，但却是我觉得最有趣的一部分。可能图像给人的感受最为直观，也不缺乏金融属性，更加不缺乏故事性。

以前我也喜欢冲图狗，快进快出，跑得快就行。后面总觉得中间利润还要被版税和gas砍一刀，着实让我感到反感。而且花费了时间精力，最后被埋住之后，看着钱包里的jpg，也感觉自己是一个收破烂的，真尼玛难受。渐渐地，我更喜欢艺术类的NFT。

对于艺术，我可能还是一个门外汉，但买到艺术类的NFT，特别是出自名家之手的，却能让我的虚荣心得到一定程度上的满足。

其实说来确实有点装逼了，上周还和一个网友讨论了到底什么是艺术类NFT，怎么去定义艺术类，“当NFT变成JPG之后，仍然有价值。”这是她给我的答案。虽然问题是由我来提出的，但其实我自己并没有一个答案，因为我觉得所谓的艺术，本来就没有一个定性的解释，在Web3里，更加如此。最后却是讨论了一番Web3的意义。对于我而言，Web3就应该是一个新秩序，推翻所有以往的概念和认知，重新建立一切，你可以认为是艺术的东西，我可以认为是meme。

我喜欢听五条人，因为他们的市井和贴近生活，嗯对，主要是歌词，不知道是否算是艺术？

我也喜欢听贝多芬，《月光奏鸣曲》就是让我有一种莫名的平静感，加上贝多芬这三个大字，这不是艺术的话，这算什么呢？

我还喜欢听数字摇滚，从toe，到最近的shanghaiqiutian，一直让我有一个乐队梦，希望可以在非常规的节拍中让人觉得莫名地想抖脚，我也觉得这是艺术。

MoMA

回归到主题，或许艺术和金钱不多不少还是要拉上点联系的，至少画是这样，而NFT更加是画的另一种表达形式。这里不得不提到MoMA，全名Museum of Modern Art，位于美国纽约，是现代艺术收藏的殿堂。最近也有报道称，MoMA预计将出售7000万美元的艺术收藏品，以资助购买NFT，其中会包括毕加索、培根、卢梭和雷诺阿的经典作品。

现代艺术博物馆正在寻求扩大其在全球的数字足迹，可能希望获得该博物馆的第一个NFT。

在William S.Paley基金会的帮助下，MoMa计划拍卖价值至少7000万美元的艺术杰作，以资助其购买NFT（也有说是数字艺术）。自CBS联合创始人于1990年去世以来，MoMA一直在照顾威廉·S·佩利(William S.Paley) 的个人艺术收藏。佩利基金会目前持有用于现代艺术博物馆及其教育和文化项目的捐赠基金。该基金会目前已将81件MoMa收藏品中的29件与苏富比拍卖，以筹集资金购买NFT。

此次拍卖，包括毕加索和弗朗西斯培根的作品，可以为捐赠基金筹集7000万美元。由于博物馆专注于数字艺术，这表明MoMA可以加入NFT潮流。

现代艺术博物馆馆长Glenn Lowry表示：“我们意识到，当我们收藏作品时，我们会给予认可，但这并不意味着我们应该避开这个领域。”。因此，MoMA一开始并没有购买NFT以防止出现带货现象。与此同时，在最近接受《华尔街日报》采访时，Glenn Lowry概述了售后资金将分配到哪里的粗略想法。MoMa已考虑推出自己的流媒体频道，并与创作者或大学合作者举办一系列虚拟展览和视频对话，以提供在线课程。然而，对于加密爱好者来说，MoMa还计划购买博物馆的第一批NFT。

威廉·S·佩利(William S.Paley)以将CBS从一个小型广播网络转变为媒体强国而闻名。自1937年以来，他一直是MoMA的受托人。

“我知道我的朋友比尔·佩利对现代艺术博物馆的关心程度，以及他对博物馆发展的奉献精神，”威廉·S·佩利基金会主席亨利·基辛格(Henry Kissinger)说。“通过这一举措，基金会将尊重他的意图，并继续他对MoMA的愿景。”

虽然用毕加索来换取一组像素看起来很奇怪，但MoMA应该采取数字化前瞻策略的原因有很多。

首先，它的游客人数急剧下降，从每年300万下降到去年的165万。即使考虑到疫情，这也是一个显着的下降。另一方面，它在社交媒体上取得了很大的成功。

其网站和社交媒体平台上发布的数字内容吸引了超过3500万人。博物馆必须找到新的方法来吸引更广泛的观众，以确保其寿命。涉足NFT和数字艺术应用就是这样一种方法。

与实体展览相比，MoMA元宇宙有可能将艺术带给更广泛的观众。

到目前为止，MoMA对NFT采取了谨慎的态度。除了为艺术家Refik Anadol的算法生成作品提供数据外，再也没有参与其他NFT项目了。考虑到NFT已经彻底改变了消费者与数字艺术和艺术表达的互动方式，MoMA 提高其在NFT方面的专业知识至关重要。毕竟，博物馆的重点实际上是现代艺术。

NFT市场以无聊猿、体育和游戏等个人资料图片为主。然而，根据CryptoSlam的数据，计算机生成的艺术收藏品ArtBlocks在13亿美元的累计销售额中排名第五。

苏富比的参与是恰逢其时的，因为拍卖行在NFT的演变中发挥了关键作用。苏富比以2400万美元的价格拍卖了Bored Ape Yacht Club NFT。而佳士得6900万美元的Beeple艺术品是NFT热潮的关键触发因素。

虽然此次出售可能不会重振NFT市场，但它可能会为MoMA带来新的生机。

拍卖会上的一些作品包括一些艺术史上最著名的作品，包括巴勃罗毕加索1905-1906年的“牵马的男孩”以及马蒂斯的“戴面纱的女人”。卢梭和雷诺阿的其他画作也将被拍卖。弗朗西斯·培根的《亨利埃塔·莫拉斯肖像的三项研究》预计售价3500万美元，而毕加索的《桌子上的吉他》据说售价至少2000万美元。总体而言，该系列预计售价在7000万至1亿美元之间。目前尚不确定MoMa打算用这笔资金收购哪些NFT作品。

Holder和Collector

听太多太多所谓的NFT“大佬”点评艺术类NFT了，“项目方不会运营。”、“项目拉胯。”、“艺术家牛逼！起飞！”。如果你不了解你买的到底是一个什么，那你就不应该去买，更加不应该把你的期望预期，附加到艺术家或者项目方身上。“xxx现实作品能卖多少钱啊？NFT肯定不会拉胯啊！”这是不是有点赌徒心理了。经常有人跟我说，你看看英文区都在聊艺术，中文区都在聊地板，国人怎么样，巴拉巴拉的。是啊，有的人就觉得，我买了NFT，我就是“股东”！我就有资格指手画脚了，我就有资格教项目方做事了。也会有人觉得，我玩NFT就是为了赚钱，我不拿地板价说事，我拿什么说事呢？拜托，想赚钱的，真的不建议玩艺术类NFT，周期长，流动性不好（相对于传统艺术，已经很好了），项目方还不整活，图啥呢？

讲着讲着，我都忘了我想表达什么了。反正就是买之前，想好要做Holder（看好就hold，不看好就flip，天下NFT何其多，何必纠结这一两个）还是Collector，要赚钱还是消费。千万千万，当价格破发了或者是没有流动性的时候，不要张口就来“项目方不懂Web3！”、“垃圾运营，好好的ip就烂了！”成年人了，为自己的钱负点责任，Web3是怎么样的？谁定的?

我也不知道为啥要说这些，大概是觉得，这样子是不利于NFT的发展的吧。买前先想想，你要当Holder还是Collector。

如果一定要我推荐的话——

最后还是要带点东西，不是推荐，只是介绍，那种贵的我就不说了，那是啥都好，Proof啊Fidenza啊就免了。都是从Collector的角度来说（不说价格），如果是要赚钱的，可以直接略过了吧。免责声明啊，NFA，DYOR，非常主观。

第一个那必须是Outland，艺术家咖位都是可以的，从Collector的角度来说，Mintpass还是给力的，积分系统也是让我躺着也有可能有机会拿到实体艺术品，比很多项目方只会出衣服帽子好太多了。只是建议后续发售的数量可以少一些。

第二个是ARSNL，第一个发布的项目是传奇艺术家Frank Stella的作品，可3D打印出来再欣赏，我本人是很喜欢几何的，可能和读书的时候，代数题做不好，却能做好几何体有关吧。最为重要的一点，咳咳，我是Collector，Frank Stella已经87岁了。

第三个说说DRP.io，这个应该是冷门中的冷门了吧。之前发售了一个我很喜欢的涂鸦艺术家的NFT，像大家想的那样，涂鸦，在墙上的，怎么做NFT呢？这个项目方来了个骚操作，它把那个艺术家的INS截下来做NFT了。这直接把我整无语了。活生生直接行为艺术，而且是迷惑行为艺术。但有的系列还是挺吸引我的，有闲钱可以考虑下。

最后一个GODA吧，Gallery Of Digital Assets。有菲董的参与真的是这个项目的亮点，不一定是成功的，但是却会让我觉得这个项目以后会充满不确定性和多元化。音乐？潮流？说不清。

虽然还有很多很多，甚至有的我都没参与过，像FWENCLUB啊、TR Lab或者是最近的LiveArt等。最后嘛，艺术类，当消费冲喜欢的，也不愿冲一个图赚钱的，这就是我的选择。

那么，再回头想到今天我最开始敲字写下这篇内容的心情，我从一个加密行业的小白也逐渐混成了别人眼中的老玩家，对我自己来说，这是一段又复杂又精彩的个人经历。

就我个人体验来说，当一个行业处于爆发期，当很多机会摆在眼前的时候，人们经常容易在在向前冲的时候，忽视了自身能力建设。

到底我是一个收藏家，还是我是一颗老韭菜？

想必不止我自己，只要涉足过这个行业的人，应该都对自己的现阶段处于什么位置有着自己的理解。

你是想成为一颗茁壮成长的韭菜，还是身经百战的收藏家呢？