数字藏品模式赋能音乐行业，未来将会如何？

近两年来，数字藏品的频频“破圈”，已让这个名词在大众眼中变得不再陌生。就其涉及行业而言，除文物、艺术品等高热度方向外，音乐行业在这一形式的冲击下也正掀起新的浪潮，近月来均在“数字藏品”赛道上进行持续稳定的发力。

01 发展开端

时间回溯，第一个将音乐数字藏品拉入大众视野的是美国一名职业DJ兼制作人3LAU。2021年2月，他的专辑《Ultraviolet Vinyl NFT Collection》在电商平台Dshop上正式发布并拍卖，这场拍卖在当时引发了声势浩大的讨论热潮，并最终以1168.41 万美元的总收益画下令人瞩目的句点。

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这张专辑被不仅被认为是全球首张代币化的音乐专辑，同样也被视为是音乐行业在数字藏品领域一次突破常规、具有历史性意义的尝试。

02 众星入局

3LAU的“成功”为音乐数字藏品赛道的铺通打响了第一炮，与此同时更吸引了大量国际知名歌手入场入局。

同年4月，著名美国说唱歌手“狗爷”Snoop Dogg将自己的说唱作品制成独家音乐藏品进行发售。转眼国内，著名歌手阿朵、罗大佑、胡彦斌等也纷纷进军数字藏品行业，新模式的出现对音乐人和粉丝社群提供了强能量的链接，同时也为音乐数字藏品赛道的热度又添一把火。

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众多知名音乐人的下场与平台及企业的支持，为音乐数字藏品赛道的进一步进入大众视野提供了无比强大的推动力。与此同时，似乎也为大量中尾部的独立音乐人创造了一种全新的机遇。

03 数字藏品模式下的新机遇

据中国传媒大学制作的《2020中国音乐人生存状况报告》调查显示，当年国内近四分之一的非学生音乐人月收入在2000元以下，近一半的音乐人收入低于5000元。

与之形成强烈对比的，则是流量池内愈加激烈的厮杀。2021年，华语新歌产量首次突破百万，平均每27秒便会诞生一首新歌。在这场搏斗中，除非足够突出拔尖，否则音乐人很难获得收益。

而数字藏品形式的出现，为中部潜力股音乐人带来了新的机会。

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艺术藏品的形式将歌曲艺术品化，绕过了目前流量至上的既定商业模式，而让听众审视作品价值的重心有了重新转移回音乐质量本身的机会。音乐不再只是网站上一键播放的按钮，而成为了一份份珍贵的“个人典藏”。

同时，这种模式也引导着创作者回归作品质量本身、撇去流量左右，去创作真正高质量、有价值的音乐。因为只要音乐本身可以吸引听众进行购买，音乐人就能直接获利，一对一的触达让创作者获取更多利润的同时，粉丝们也可以更低成本便捷享受音乐。

如果说互联网流媒体时代下的流量模式是头部音乐人的盛宴，那么新技术赋能下的数字藏品则是为更多有潜力的中尾部音乐人开辟了新的赛场。

04 未来期望

正如2001年苹果发布会，乔布斯介绍初代iPod所说的：音乐是永恒的，它将永远存在。

纵览音乐发展的漫长历史，从咿呀作响的黑胶机，到随走随听的随身听，再到如今的物联网流媒体，技术赋能下的音乐产业也随着时代的前进而呈现不同的姿态。相信在全新的数字藏品模式下，音乐产业的未来也将被赋予更多新的可能性。