耐克元宇宙超过700万访问量，博物馆正从NFT中获利 数字化的旧艺术是否有前景？

耐克元宇宙已超过700万访问量来源Vrworldtech 作者 Mark Dugdale

近 700 万人访问 NIKELAND 对 Nike 来说是一项令人印象深刻的成就，也成为了如何成功完成一个元宇宙项目的实例。

➨ 自去年 11 月推出以来，已有近 700 万人访问了 NIKELAND，这是耐克的第一个大型虚拟世界项目

➨ NIKELAND 是在广受欢迎的 Roblox 游戏中构建的，符合“元宇宙”项目的定义，专注于 3D 虚拟环境，人们可以在其中大量看到其品牌并与之互动

➨ 耐克曾利用勒布朗·詹姆斯等体育明星在 Roblox 上访问 NIKELAND 与用户互动，然后获得解锁虚拟产品的能力奖励

故事

自去年 11 月推出以来，已有近 700 万人访问了 NIKELAND，这是耐克的第一个大型虚拟世界项目。

The Drum报道了这一数字，耐克首席执行官兼总裁杰克·多纳霍在本周早些时候的 2022 年第三季度财报电话会议上透露了这一数字。

对于体育品牌来说，这是一项令人印象深刻的成就，也表明了如何成功地完成虚拟世界项目。

NIKELAND（上图和下图）是在广受欢迎的 Roblox 游戏中构建的，符合“元宇宙”项目的定义，专注于 3D 虚拟环境，人们可以在其中大量看到其品牌并与之互动。

耐克

正如 The Drum 所说的，“微型虚拟世界”被设计为“Roblox 上供耐克粉丝联系、创造、分享经验和竞争的新场所”。

从发布之日起，NIKELAND 的参观者就可以玩标签和躲避球等游戏，还可以使用工具包创建自己的迷你游戏。对耐克来说至关重要的是，他们还可以尝试虚拟产品。

耐克利用勒布朗·詹姆斯等体育明星在 Roblox 上访问 NIKELAND 与用户互动，然后获得解锁虚拟产品的奖励。

这种营销体验只能在少数几种平台上实现，主要是那些提供 3D 视觉效果、空间能力和临场感的平台。Roblox 是一个，虚拟现实是另一个。

在公司于 2021 年 12 月收购代理机构 RTFKT 之后，耐克元宇宙战略的另一部分是创建和推NFT)。

耐克已经发布了第一个官方的耐克品牌 NFT，并以耐克虚拟工作室的形式重新推出了 RTFKT，“以利用我们一流的数字体验并构建 Web3 产品和体验来扩展这个社区，以便耐克和我们的成员可以创建、共同分享和受益”，多纳霍说。

该公司在虚拟世界中的努力似乎得到了回报，NIKE Brand Digital 的销售额在第三季度增长了 19%。据报道，该公司本季度利用现实世界和虚拟产品的销售增长，广告支出也增长了 20%。

博物馆正从NFT中获利 数字化的旧艺术是否有前景

原文来源：nytimes

达芬奇《音乐家肖像》的数字复制品

伦敦

"一觉醒来看到家里有一个莱昂纳多的感觉是非常特别的，"伦敦当代艺术经销商Unit的主管Joe Kennedy说，他最近对画廊墙上的一个精心装裱的LED屏幕感到兴奋，上面有达芬奇《音乐家肖像》的数字复制品在发光。（原作在800英里外的米兰Ambrosiana博物馆里）

这幅莱昂纳多的作品是Unit的 "永恒的艺术史 "展览中六个跨世纪名画的超高分辨率副本之一，该展览于周六闭幕。该展览是现金匮乏的博物馆通过出售NFTs来赚钱的最新尝试。去年，NFTs，通常与高涨的以太坊加密货币挂钩，在艺术品和收藏品市场上掀起了一场风暴，销售额估计达数百亿美元。

与疫情有关的封锁和重新确定优先次序的政府支出，使世界上的公共博物馆面临财政压力。然而，到目前为止，尽管NFTs取得了惊人的销售数字，但很少有机构将这种数字资产作为一种筹资机制进行探索。

Unit及其位于佛罗伦萨的技术合作伙伴Cinello与几家著名的意大利博物馆达成了许可协议，以创建一个混合产品，在时代风格的木质框架内提供限量版的LED复制品，每个复制品都配有一个独特的NFT。

莱昂纳多肖像、卡拉瓦乔的 "水果碗"（也在Ambrosiana博物馆）和拉斐尔的 "金翅鸟圣母"（在佛罗伦萨的Uffizi博物馆）的相同大小的数字版本提供了9个版本，价格从每件10万欧元到50万欧元不等（约11万到55万美元）。销售收入的50%返还给授权博物馆。

到展览结束后的星期五，已经确认了7笔高达25万欧元的销售，其中至少包括一件莱昂纳多的NFT作品。

维也纳的Belvedere博物馆将Gustav Klimt’s的 "吻 "的数字化图像分化为10,000个NFTs。

在Unit和意大利博物馆之间的合作之前，其他欧洲机构也曾试图加入NFT的行列。其中包括位于俄罗斯圣彼得堡的国家艾尔米塔什博物馆，该博物馆去年9月举行了五幅最知名画作的NFT复制品的拍卖会，筹集了44.4万美元。

维也纳的Belvedere博物馆将Gustav Klimt的 "吻 "的数字化图像碎片化，一次性投放了10000个NFT。这是在2月14日情人节发布的，每个价格为0.65以太坊，或1850欧元。本周早些时候，奥地利博物馆的媒体关系官员Irene Jaeger说，这些Klimt的NFTs已经售出了约2400个，产生了约430万欧元。

生产NFTs需要消耗大量的能源，尤其是在以太坊区块链上。根据一项估计，铸造一个NFT所需的计算能力产生的温室气体量与驾驶汽油驱动的汽车500英里的旅程相同。NFT可以为博物馆赚钱，但它们也有可能造成破坏形象的环境问题。

据该项目技术合作伙伴Vastari的首席执行官Bernardine Brocker Wieder称，准备发布50个更环保的NFT产品，单独定价为999个tezos "绿色 "加密货币（按当前价值计算约为3,290美元），自7月发布以来，英国曼彻斯特的惠特沃斯博物馆产生了8笔销售。

环境问题是迄今为止只有十几家博物馆尝试使用NFTs作为替代收入来源的原因之一。博物馆的专业人士认为，不受监管的加密货币的不稳定性和不透明性，难以找到可信赖的技术合作伙伴，这也是犹豫不决的原因。

"美国博物馆是非营利性组织，在公众信任的前提下开展工作，"水牛城阿尔布莱特-诺克斯艺术馆专门从事数字艺术的策展人Tina Rivers Ryan说。"这意味着在法律上和道德上，他们注定要缓慢前进"。

然而，Ryan补充说，许多美国博物馆目前正在进行内部讨论，讨论如何将NFTs纳入他们的计划。她说："市场正在迅速变化，但有法律、环境和其他方面的影响，必须非常仔细地考虑。"

伦敦的大英博物馆是一个不遗余力地将NFTs作为筹款工具的机构。在英国前财政部长George Osborne的主持下，该博物馆在9月与基于以太坊的NFT平台LaCollection建立了为期五年的独家合作关系。此后，博物馆使用葛饰北斋和J.M.W.Turner作品的数字拷贝，进行了几次NFT投放，版本大小从2到10,000不等。价格从500美元到40,000美元不等。

大英博物馆根据葛饰北斋的作品制作

它还提供了J.M.W. Turner的NFTs。价格从500美元到40,000美元不等......大英博物馆的受托人

意识到大规模NFT投放对环境的敏感性，LaCollection在其网站上说，"每铸造一个NFT，我们就种一棵树"，"足以抵消 "该活动的碳足迹。

上个月，销售额达到了 "七位数"，该项目女发言人Sophie Reid在一封电子邮件中说。大英博物馆拒绝发表评论。

乔治-华盛顿大学博物馆研究助理教授Suse Anderson说，她对博物馆参与NFTs的狂热持怀疑态度。"这有可能成为一个噱头，而不是专注于作品本身。我们应该尽可能地向公众提供资源，" Anderson说。

然而，她承认，目前博物馆的NFT是有市场的。"她说："这可能不会持续太久，但这是一个有可能筹集资金和提高知名度的时刻。

目前，这个市场相对较小。公共资助的画廊对加密货币持谨慎态度，而且，对于那些沉浸在那个世界的人来说，数字化的旧艺术没有 "原生 "NFTs的投机酷，比如CryptoPunks或Bored Apes，它们可以卖到数百万。到目前为止，还没有博物馆的NFT在OpenSea等转售平台上取得引人瞩目的利润。

但是，如果一件杰作的复制品非常好，看起来就像原作一样，挂在墙上漂亮的相框里，那该怎么办？难道这些作品没有潜力卖到几百万，或者至少几十万吗？

"永恒的艺术史 "展示了来自意大利的乌菲兹博物馆、米兰的安布罗萨纳博物馆、布雷拉博物馆的数字复制名画

在 "永恒的艺术史 "展览的最后一天，律师Eve Smith印象深刻。"这是我第二次来。我完全被惊呆了，"Smith说，她凝视着米兰Pinacoteca Brera博物馆中Francesco Hayez在1896年创作的拥抱恋人的画作《吻》的背光超高分辨率数字副本。

但是，她是否准备支付18万欧元的来拥有这9个版本中的一个，外加其NFT？

"这取决于你有多喜欢数字复制品，" Smith 说。