NFT 能否挑战富人的艺术行业垄断地位？

艺术行业一直是富人和精英的“游乐场”，对于没有声望的艺术家和收藏家来说，具有一定的排他性。

引用 Wave Financial 联合创始人兼首席战略官 Les Borsai 的话来说，“大部分情况下，艺术家将他收入的一半交给画廊，而画廊的收藏家或画廊作为做市商，为艺术买单、定价。”

建立所有权证明是一项挑战，大部分人不知道什么才算是真正的出处来源，也没有意识到恶意利用监管漏洞的后果。

长期以来，艺术家的作品很容易被大笔资金出售和转卖，但却对艺术家来说毫无益处。DeFi 看到了这个问题，并创造了一系列解决方案:。

NFT 是独特且唯一的标识符（如加密货币）。当你购买 NFT 时，你就是独特资产的正式所有者。它们提供多样的功能，例如允许艺术家在元数据中“签署”自己的名字，以及每次交易或出售代币时向创作者支付版税的代码等。

艺术家还可以追踪他们创建的每件作品，这种透明度和安全性对于艺术家或收藏家来说是至关重要的。简而言之，NFT 市场是为了让艺术家受益，而不是艺术品经销商。

Borsai 补充说，“一位艺术家可以得到的收益少之可怜，如果一位艺术家决定创作艺术品并以 NFT 的形式展示出来，他们则可以获得一定的收益。如果我们围绕当地艺术家提供市场和社区，那么艺术家可以赚到更多的钱。我认为这是一件好事。”

有些人可能会有疑问，如果 NFT 可以在线复制和粘贴，那它的特殊之处是什么？

引用 Les Borsai 的观点是，“当谈到一张照片时，有人可能会说自己有几套来自艺术家的真实版画，觉得这与传统市场并没有什么不同之处。然而，就价格而言，对于那些对艺术感兴趣但是没有充沛资金的人来说可能会有些困难。因此，这些印刷品的授权版本售价较低，因为它们不是该系列的一部分。如果我有一幅原画，我可以拍照并分享给人们这幅作品，但是，就价值而言，价值的概念在我的钱包里，任何人都不能夺取这个价值。“

租用画廊空间的费用基本达到每小时 200～1000 美元，租赁时间最少需要三到四个小时。除了收取场地租金外，画廊通常对出售的艺术品收取50%的佣金，这种情况对艺术家来说几乎没有盈利的可能。

NFT 市场的价值呈爆炸式增长，到 2021 年第一季度已增长到超过 20 亿美元，这使艺术家和收藏家都从中获得了收益。

Grimes 和 Phillip Colbert 等主流艺术家也加入了这场运动，创建了他们自己的 NFT。Damien Hirst 甚至开始了他自己的“货币计划”，这让买家可以选择画作的高分辨率数码照片或者实物复制品。

毋庸置疑的是，NFT 为艺术家和收藏家提供了前所未有的自由。任何会使用互联网的人都可以浏览 NFT 市场并找到他们感兴趣的艺术品。