传统与数字艺术之间的较量，谁将会更胜一筹？

随着NFT热潮席卷全球，数字收藏品获得了越来越多的关注，艺术家Beeple的作品Everydays: The First 5000 Days以6934.6万美元在佳士得拍卖成交，成为“史上最贵NFT”。就在人们感慨传统艺术品不“香”的时候，昨日，苏富比（Sotheby's）超6亿美元的天价拍卖会创下了有史以来最贵单一藏家拍卖专场记录。

这场拍卖会的起因来源于一场离婚官司，纽约有名的地产商哈里·麦克洛和他的前妻琳达在结婚的半个世纪里收集了世界名家的165件作品。在携手打造了这个艺术帝国之后，两人还是最终还是分道扬镳。这些珍贵藏品成了离婚财产分割的对象。

本场拍卖会上最贵作品是上世纪犹太裔艺术家Mark Rothko于1951年创作的“第七号”，拍卖价达到7750万美元。单单这一件作品的价格就超过了Beeple的“史上最贵NFT”。

上世纪瑞士国宝级艺术家Alberto Giacometti的“鼻子”雕塑成为本场“第二贵”，拍卖价为 6800万美元。

纽约的艺术圈人士表示，此场拍卖会可能是“一生仅一次”的极致体验。

如此看来，传统艺术品相对于数字收藏品似乎更胜一筹。

在2021年，NFT成为热门话题。当Beeple的纯数字艺术品以6900万美元的价格卖出时，这一热潮似乎达到了顶峰。

将NFT作品推向舆论风口浪尖的不止是这一拍卖事件，NFT 今年出圈的序曲是从烧画开始的，纽约布鲁克林公园一群艺术家将英国知名涂鸦艺术家班克斯（Banksy）的一幅作品进行现场焚烧，而整个事件过程以NFT的形式记录出售。焚烧是一个象征性的信息，把一件珍贵的实物艺术品变成了不可替代的数字收藏品。

NFT市场的繁荣为艺术家提供机遇去拓展新市场，并创造新的营利模式。它在很大程度上解决了传统艺术领域线下画廊收费高等问题，使得艺术家获得其创作作品的大部分价值，激励其创作。这将给传统艺术市场的交易模式带来大变革。

佳士得、苏富比等大型拍卖行迅速意识到并接纳NFT的价值，积极参与到NFT市场的未来发展之中，从而在新旧两个艺术价值体系之间搭起了桥梁。

未来，参与 NFT 艺术品领域人数会越来越多，也会出现更多高价艺术品。艺术品收藏不再仅仅局限于富人，而将会成为大众可及的梦想，真正实现万物皆可收藏拍卖。