NFT 数字藏品：引领音乐行业的下一个风口

NFT+音乐，未来已来

新技术 新方向

在线音乐是集图片、文字、音频、视频为一体的产品。随着移动互联网的发展和未来5G的普及，数字内容市场将继续呈指数级增长。随着音乐流媒体给整个音乐行业带来的成功，涉及版税、合同、版权、分销等方面的争议问题愈发突出。

许多流媒体服务的收入会分配给流媒体各方、音乐出版商，艺术家仅获得部分收入，这使得音乐家们缺乏收入来源。随着互联网的普及和自媒体的发展， 网络音乐作品极易被复制，导致版权更加难以规范。以上种种，都容易消磨创作者的创作激情，使音乐行业变得更加复杂。 

而NFT与音乐的结合有望解决以上的问题，同时为数字资产的收集和创造开辟一个新时代。

什么是音乐 NFT？

音乐NFT可以理解为加密音乐。音乐人将作品和相关信息上传至区块链上，通过数字加密技术存储，采集生成智能合约，实现可信版权。数据信息不可篡改，是具有唯一性、永久性且独一无二的数字资产。例如，你最喜欢的歌手决定只发行10张其热门单曲的限量版，限量版形式为具有歌手签名和编号的黑胶。你决定购买其中的一张。现在你很幸运地买到了10份中编号为1的限量版，如果有人找到你，想用他的版本（编号为5）换你的版本。那么在这种情况下，尽管你们都拥有同一首歌曲，但却没有完全相同的拷贝。10个有限收藏品的所有者所拥有的黑胶版本都有独特的属性和价值，它们是不可替代的。

简而言之，NFT有点像数字真实性证书。数字艺术品，就其本质而言，可以被复制并立即在世界各地传播。但购买NFT可以为客户提供他们所购买、收藏的任何东西的所有权证明，无论有多少数字副本存在。

NFT与音乐的结合有望解决以上的问题。通过区块链技术建立点对点的利益分享机制，实现创作者、平台、消费者、投资者等生态圈内各方利益的平衡，在一定程度上革新了版权收入和粉丝经济。

如今，越来越多的音乐家已在拥抱NFT。例如纽约资深音乐专家 Josh Katz 创立的区块链初创公司 Yellowheart 为 Kings of Leon发行了“NFT Yourself”。也有不少歌手投资NFT音乐行业，比如知名歌手Jay-Z与a16z向NFT音乐平台Bitski投资了1900万元。今年5月，总部位于迈阿密的 OneOf 筹集了迄今为止最大的 NFT 音乐轮融资，金额为 6300 万美元，将建立出售惠特尼休斯顿、昆西琼斯等人的平台。加密货币知名投资者Mark Cuban 和 Ashton Kutcher 于 6 月对音乐市场 NFT Genius 进行 400 万美元投资。

国内外NFT如何革新音乐行业

如果上文的介绍已经让你对音乐有了基本了解，那么接下来将盘点一下几个相对有名的 NFT 音乐平台——Mozik和Async Music，还有国内首个NFT音乐平台的腾讯音乐，帮助大家进一步了解 NFT 音乐平台如何为粉丝和音乐家赋能。

Mozik

Mozik有两类交易市场：版权交易市场、衍生品交易市场。在版权交易平台中，用户可以根据作品的知名度、风格、升值潜力等因素与创作者进行点对点的版权交易。衍生品交易市场可以帮助知识产权快速变现。IP创作者将IP授权给第三方，获得授权的第三方可以建立音乐周边拍卖、IP联名等衍生品交易市场。

Async Music

Async Music是建立在以太坊上的可编程加密音乐平台。用户可以自行选择可编程音乐不同音轨。Async Music中的音乐由单个Master Track NFT 和多个Stem NFT组成。或许在未来，你可以买下你中意的歌曲的NFT，然后为它添上一些属于你自己的亮点。

TME

在大多数国内项目都立足于元宇宙和加密艺术品的背景下，最近腾讯音乐的一新动作让人眼前一亮。腾讯音乐宣布已推出首批限量“TME数字藏品”，并在 QQ 音乐上线发售。腾讯 音乐或将成为国内数字藏品NFT领域首个音乐平台，未来或将被应用在数字专辑及限量周边产品中，且很可能会在腾讯音乐旗下各产品中同步上线。在刚过去的一周，胡彦斌《和尚》20周年纪念黑胶NFT在QQ音乐平台开启购买资格的抽签预约，限量发售2001张，并在昨天正式发售。

腾讯音乐首批主打的音乐“数字藏品”玩法较为丰富，一方面用户需要经过预约抽奖、登记抽签、正式抽签才有机会购买NFT藏品，提高用户参与体验的同时有效防止了不法抢购行为；另一方面腾讯音乐为本次发行的《和尚》20周年纪念黑胶NFT极具收藏价值，挑选了胡彦斌20年前未公开的demo，就可以说是用数字方式对胡彦斌20年来音乐成就的记录和见证，不论是对艺人本身还是对粉丝都是非常有纪念意义的，上线后更是吸引了近8万人预约。

TME NFT 数字藏品的价值体系

长远来看，腾讯音乐并不是简单地售卖这张20年前珍藏的《和尚》未公开demo黑胶NFT就结束，而是希望NFT能成为串联、丰富TME娱乐生态的重要部分。那么相较传统藏品，数字藏品为何更具价值？腾讯音乐将构筑的数字藏品体系也许将会超越数字收藏品本身的价值。

永久性和独特性

永久性和独一无二的特点是NFT最基本的价值基础。让录制音乐可以成为真正的永久资产，这种想法一直存在，但现在这可能即将成为一个主流想法。NFT使所有权、真正的数字稀缺性、对数字艺术的部分所有权的能力、可交易性和流动性共同催生了一个生态系统，录制的音乐可被主流观众投资和交易，歌迷能够完全地永久地拥有一件艺术品。

传统的藏品虽然也可以限量发行，但仍可以能被复制量产。而且大部分藏品（如公仔、唱片）工业复制的门槛低，投机者轻而易举就能复制大量赝品，普通消费者更加难辨别其区别。而TME数字藏品建立在NFT的基础上。NFT是“非同质化凭证”，往往数量有限、独一无二，这恰恰是粉丝经济的关键——来自偶像，限量珍贵。这些特性构成了TME数字藏品的价值底色。

虽然NFT专辑在音乐行业仍还是一个相对较新的概念，对于不熟悉 NFT 的人来说，这很像向 90 年代从未见过互联网的人解释互联网。NFT 所具有的高度概念性和前所未有的创新性对于很多人来说还新奇，而通过购买自己喜欢的音乐人发行的 NFT，在某种程度上可以通过最直接的方式了解这个新兴概念。

转变价值链

NFT能给音乐产业当前的价值链带来转变。现在，创作者和艺术家处于音乐产业价值链阶梯的底层，而唱片公司则处于高层。NFT有能力给这个价值链带来重大转变，艺术家可以站在价值链的顶端，它可以使整个生态系统自由化。

除了通过出售NFT直接赚取现金外，NFT也为持有它们的粉丝提供了直接和永久的联系。尽管买家只是区块链上的匿名数字，但音乐表演者可以用它们来销售新的音乐、艺术品、音乐会门票和商品。NFT提供了互联网传播的便利性和普遍性，又有数字版权保护，可谓一举两得。

NFT还试图解决长期以来困扰音乐行业的一个问题，那就是艺术家与粉丝的关系。目前的流媒体模式是有缺陷的，流媒体收入主要流入唱片公司、其他中介机构和头部艺术家。在这个价值链中，即使整个行业是建立在艺术之上，普通艺术家也是得到补偿最少的人。

NFT可以通过最大限度地减少中间商和提供一种新模式来解决这个问题，在这种模式下，粉丝可以直接拥有艺术家的作品，大部分利润归艺术家所有，粉丝可以在二级市场上交易这些拥有的数字艺术作品，赚取利润。未来除了头部艺人，更多的小众音乐家等等都有可能发行自己的NFT音乐，这样一来，粉丝和艺术家都可以共同参与到NFT音乐产业中，共同影响音乐产业的发展和整个行业生态的变化。

权益保证

许多人会担心国内公开发行NFT的合法合规性，毕竟这直接影响了NFT持有者的权益保证。TME数字藏品使用的底层技术「至信链」是由腾讯公司、中国网安、枫调理顺三家企业联合建设的可信存证区块链平台，已有十余家社会各界公信力机构作为节点加入。至信链甚至将法院、版权机构、公证处、鉴定中心等公信机构纳入节点，保障链上数据多方共识。此外TME数字藏品与TME旗下的音乐、体育、艺术品等多领域协同合作，通过生态合作探索数字藏品新机会，为数字藏品持续赋能。

首听权

胡彦斌的这张NFT音乐相当于一张音乐唱片，例如最初一首歌发行2001张唱片CD，那么这里就是2001个NFT。所有这类NFT的拥有者才拥有对应歌曲的收听权益。发行的数量即这首歌收听权益的份数。收听权不再是一次性的支付，更可以通过转让的方式让权益再次变现。承载着数字化权益的NFT通证，会给整个音乐圈子带来全新的经济分配模型，同时极大地增强生态的可玩性。

增加粉丝权益

NFT 除了给艺人一个更广泛的收入来源，还给了粉丝一个与偶像更亲近的平台。尽管 NFT 是数字凭证，但它们仍然呈现现实生活中的体验、活动或实物。例如，NFT粉丝可以购买与偶像后台的见面，与他们合影，获得演唱会直播视频和独特的照片，NFT 平台可以将粉丝的公共数据记录在区块链上，个性化粉丝体验。粉丝可以获得不可替代的令牌徽章，以证明他们对乐队或艺术家的地位和承诺。引人注目的是，拥有 NFT 身份的粉丝可以获得与艺术家的见面会和一些特殊的 VIP 权利。

对于粉丝来说，NFT音乐专辑可以增加粉丝权益，随着名人IP影响力的增加，粉丝可以获得IP人气带来的经济利益。然而传统的音乐专辑无法实现这种增益。粉丝可以通过点对点的方式进行交易和变现，歌手的IP价值也可以通过市场化的交易来体现。

国内NFT音乐刚刚启程，未来可能出现的众多新玩法带来的机遇值得人们期待，除此之外，NFT 还能够对音乐行业进行以下多种赋能机会：

获取增值机遇

很多人选择购买NFT音乐是为了支持自己喜爱的艺术家，获得心爱的艺术品和收藏品，享受版权带来的满足感。而即使并非音乐发烧友，也可以拥有购买NFT音乐的兴趣和可能。比如有些人购买 NFT 资产可能是出于投资目的，如果其持有的 NFT 会在未来实现保值或升值，未来就可以从转售中获利。NFT 的波动性和不确定性使得 NFT 持有风险比一些传统投资要高一些，但对于许多投资者来说，他们愿意承担这种风险。

解锁新玩法

从音乐家角度来说，NFT的另一个价值是其“解锁”功能，意味着创作者可以在NFT的合同中加入额外的福利，可包括与粉丝进行一对一的视频通话或实物产品，甚至是赠送歌曲的部分所有权。最后一种情况是独特的，因为现在艺术家可以把歌曲当作股权投资，他们可以创建一个NFT并赠送一首歌曲的30%所有权。让购买的粉丝听众有机会从他们的投资中获得实际回报，类似于一个高回报率的众筹网站。

NFT+音乐，未来已来

作为社交、娱乐、音乐资源丰富的在线音乐平台，腾讯音乐的入场有着得天独厚的优势，让其成为国内首个发行数字藏品的在线音乐平台，无疑会推进整个行业对音乐作品NFT化的尝试，培养用户为数字音乐付费习惯。这对于音乐产业的未来发展有着重大且深远的意义。腾讯音乐入场之后，国内未来也会有更多的音乐创作者参与到NFT领域来，音乐与NFT之间的结合或许将会越来越紧密。

Water & Music 统计的数据显示，过去半年多的时间里，音乐 NFT 的销售额增长了 150 倍。NFT+音乐的融合势不可挡。

在受到疫情冲击之后的音乐行业，NFT的独特优势能给音乐人、歌手和观众带来更多的可能性。在过去，演唱会、现场演出是歌手获得收入的重要来源，然而疫情之下大型活动难以继续开展，传统依靠演唱会表演的歌手和依靠歌剧院、音乐厅表演收入的音乐家们可能受到严重的打击。除此之外，音乐的制作过程也使其更容易受到疫情影响。比如，乐团演奏和合唱音乐要求多个人在同一个空间里共同表演，这在疫情的社交距离背景下难以实现。

而NFT将给音乐人提供新的启发和机遇。比如，音乐人们可以编写不同的“层”，每个层都可以作为NFT凭证被用户持有，而凭证持有者可以控制作品的某些元素。这样，不同的音乐人可以将自己的音乐元素作为“层”加入其中，实现远距离的共同创作。

元宇宙（Metaverse）的发展也为NFT音乐创造了新的应用场景。随着人们创造的虚拟形象在元宇宙中度过越来越多的时间，在未来，音乐创作环境逐步从现实世界的录音室转向虚拟的数字创作环境也是合乎逻辑的发展。在元宇宙的虚拟空间中，用户的许多线上活动，比如举办派对和聚会时，可能需要用到音乐。而VR技术(比如VR耳机和控制器)的发展，使用户可以在虚拟空间内与代表乐器的图形界面进行交互，演奏虚拟的钢琴和吉他，演唱歌曲。NFT 音乐的发展，可以为人们在虚拟世界中的音乐创造提供平台。

相信不久的未来，大家也可以亲身体验NFT音乐与更广阔世界的梦幻联动。