区块链技术给音乐行业带来了什么样的影响

链集市ChainMarket 閱讀 60930 2021-7-14 09:49

在过去的十年里，音乐产业已经发生了翻天覆地的变化，一些关键性的技术正在冲击着艺术家创作的方式，并且试图将艺术家安置在行业内飞速前进的列车当中。然而即便如此，也不是一帆风顺的。

“艺术家友好的网络”

从留声机时代到数字化的MP3音轨，音乐行业经历了几次技术革命。几十年来，音乐行业的发展和其媒介是不可分割的，但数字化打破了音乐行业对其媒介的依赖性，消除了艺术的物质化，并引发了艺术家的挑战和机遇。

如今，艺术家们利用社交网络来发展自己的事业。互联网超越了电视和广播的局限性，把粉丝们和他们最喜欢的艺术家联系在一起，深入的了解艺术家的作品，甚至了解艺术家的家庭、人际关系和经济状况等等。

流媒体在音乐行业的很多方面都取得了成功。根据MIDiA研究公司的研究数据显示，2018年唱片业收入188亿美元，比2017年增加22亿美元，其中流媒体业务贡献了近一半的收入，即96亿美元。

社交媒体用户的数量非常庞大，Facebook活跃用户达到了28.5亿，Twitter上大概有3亿用户，而唱片公司正在利用这些社交媒体增加其旗下的艺术家的名声。

笔者认为，区块链技术是一种有助于独立艺术家获得补偿和认可的革命性发展。早在2015年，我就进入了加密领域，并且持有比特币和如XRP、VET、HBAR、ETH、XLM等的加密货币。我还创办了一个与艺术家服务相关的娱乐新闻博客，对我来说，区块链和音乐的结合是一个独特的机会。

潘多拉盒子

虽然数字技术彻底改变了音乐的可访问性和消费性，但它也给音乐的发行带来了严峻的挑战。用户通过YouTube和其他平台免费访问、下载和使用音乐变成了一件轻而易举的事情。

对于Spotify和AppleMusic等基于订阅收费的平台来说，艺术家们如何从他们创作的音乐中获得报酬并没有发生实质性的变化，这意味着服务提供商和唱片公司分配了各自的费用之后，艺术家的薪酬仍然很低。此外，任何人都可以用合适的软件修改这些平台上的现有音乐，重新贴标签，并在不同的账户下重新发布它们。

区块链技术和其他技术带来的希望

在过去的几年里，区块链在各个行业都得到了广泛的应用。随着区块链技术和被通证化的艺术品，独立的音乐公司和艺术家正在缓慢但稳步地利用区块链技术，重新获得对金钱和艺术的控制权。

所有人的目光都集中在区块链上。人们希望，去中心化音乐产业可以消除音乐生产和付费中的精英主义，并把钱放回到艺术家的口袋里，即艺术品真正的所有者的口袋里。以下是我所看到的音乐行业中一些与区块链和技术相关的趋势的演变和形成，这些趋势为独立艺术家提供了独特的机会。

NFT

不可替代通证（NFT）是一种电子ID，用于验证艺术世界中数字资产的存在。NFT的概念是使用数字通证来表示诸如音乐或绘画之类的项目。将用于加密货币通证的标准对这些通证进行编码，编码是唯一的，因此NFT的所有者是原始艺术品的所有者。NFT创造了虚拟的稀缺性，从而提升了NFT的价值。

专业的音乐人士可以为他们的歌曲和艺术作品专辑创建NFT，并销售这些数字产品。此外，每当有人购买或出售艺术品的拷贝件，艺术家还可以得到版税。这个新的系统给艺术家更大的控制权和机会，让艺术家从他们的艺术品和数字商品的销售中获得更多的利益。自2017年11月以来，NFT交易总额为1.74亿美元。

Audius

不断增加的成本、内容删除和滞后的用户体验使音乐家和歌迷对各种音乐平台感到不满。Audius是一个新出现的基于区块链技术的平台，Audius在Twitter上表示其收入的90%会给予艺术家。

这家初创公司不能删除或编辑歌曲，它的功能是作为一个去中心化的流媒体音乐平台，供音乐家、歌迷和开发者使用，协作创作艺术品、进行消费和分享。音乐并不是存储在Audius的中央服务器上，而是被储存在去中心化的节点上。一旦内容被上传到公司的平台上，每个艺术家作品就会生成一个时间戳。Audius通过消除对第三方的依赖，使艺术家能够直接接触到消费者。

此外，该网站还使用了智能合约，以确保支付给艺术家报酬是公平和迅速的。Audius平台目前和Ed Sheeran，以及DimMak唱片公司和Spinnin唱片公司等公司达成了合作。

开放音乐倡议

开放音乐倡议（OMI）是一个倡导开放音乐协议标准化的非营利组织。为了确保音乐版权持有者和原创者获得公平的版税，它的目标是生成允许音乐平台互操作性的API规范，通过实现透明性和数据洞察力，帮助艺术家获得公平的报酬。数据节点存储在区块链更加的易于访问。Spotify、Sony和YouTube也与OMI合作，以完成简化和现代化版税支付流程。