应不应该通过NFT出售作品 有什么好处和坏处？

数字艺术家重要的新收入来源，还是耗能巨大的市场泡沫？自从今年早些时候首次登上新闻头条以来，不可替代代币在CG圈子里一直存在分歧。

还记得在今年早些时候，我们分享过的一篇关于Beeple大神卖了4.5亿人民币的作品的文章吗？在文章中，我们提到了这次拍卖是以NFT的形式进行的，也因为这次拍卖，NFT这种不可替代的代币突然进入了公众的视野里。

这件作品是Beeple大神10多年来每天在其网站上发布的作品的汇总，消息一出，再加上以前就有通过NFT进行过一些数字艺术方面的销售，这便引起了许多其他艺术家对这些收入来源的质疑。Beeple大神也一下子登上头条新闻，3D圈子里强烈反对的呼声也渐渐开始响起。

其实在这个在创下纪录的拍卖举办的前三天，ArtStation就已经宣布过为数字艺术家的作品提供NFT的计划，以响应用户在社交媒体上的反馈。

那么到底应不应该应该通过NFT出售艺术品呢？这样做有什么好处和坏处？到底什么是NFT？接下来就为大家一一解答。

什么是NFT？

NFT是将艺术品或者任何其他类型的数字作品，连接到其买家和创作者的在线钱包和身份的加密签名。NFT不存储数字图像本身，这些图像仍然可以在线使用，就像Beeple大神的那样。

但是，在一个数字作品在网上自由复制和重新分发的世界中，尽管存在版权问题，但可证明所有权的可能性还是很有价值的。在Beeple大神的案例中，买家支付了将近7000万美元，来证明他购买了这个作品。

为什么数字艺术家需要NFT？

因为他们几乎把画在手绘板的艺术和画在画布上的艺术联系起来。

ConsenSys是一家很早就涉足区块链领域的技术公司，公司里的一名首席经济学家认为，NFT只是将数字艺术恢复到物理艺术品一直享有的相同经济地位而已。

这位首席经济学家还说，互联网打破了人类交易的界限。在互联网上我们是不能“出售图片”的，因为它是“免费”的， 区块链相当于创造产权的法律和经济体系。NFT是一件有点傻但又很直接的事情，它重新带我们认识了究竟该如何交易和交换。

如何创建NFT？

现在有多种方法可以让我们开始使用NFT在线销售自己的原创艺术品。

下面是最常见的方法：首先打开一个以太坊钱包，然后创建一个数字账户，支持 NFT代币标准：ERC-721。还可以尝试MetaMask、MyEtherWallet (MEW) 或Coinbase。

用户需要大约50美元的以太坊代币或“以太”。如果使用的是Coinbase的钱包，还可以从平台上用美元、英镑或欧元购买以太币。也可以从加密货币交易所购买它们。从那里，用户可以连接自己的钱包，并将想要变成NFT的艺术品上传到以太坊NFT市场，比如Foundation、OpenSea或Rarible。

如何出售NFT？

确认钱包账户是自己的以后，将艺术品出售就像在钱包界面上选择上传的文件并找到“出售”按钮一样简单了。

如果选择的是通过拍卖出售或以固定价格购买，其他人还可以对作品进行出价。

通过NFT出售作品最明显的好处就是它使用户能够从个人艺术品中赚钱。

而且，正如Beeple大神那样，艺术品不一定是要新的才能出售。NFT使艺术家能够用自己硬盘中压箱底的图赚钱。电影海报设计师和前Netflix创意总监将这些文件描述为“等待变成蝴蝶的毛毛虫”。

不过说实话，大部分人是不可能成为第二个Beeple的。但重要的是玩得开心，可将其视为对数字艺术某种形式的解放和欣赏。这也带来了通过NFT出售作品的第二个原因：得到被肯定的感觉。

许多艺术家都因为通过NFT成功销售自己的作品重新点燃了创作力。

早期的时候，只有加密货币交易者购买艺术品。但是现在，整个圈子中喜欢艺术的都想购买其他人的作品，这已经成为一个巨大的经济体系。

如果艺术家继续相信和创造我们喜欢的艺术，就会在NFT世界中找到更多崇拜者和收藏家。

NFT有哪些风险？

然而，通过NFT销售艺术品也是有风险的：这意味着需要预先支付费用，而且不能保证买家会收回成本。

区块链上的每件艺术品都有很大的成本，NFT平台等平台还会从销售额中抽取走一部分。

著名导演斯皮尔伯格两年前就在Foundation上成功出售过自己的作品，不过他建议其他艺术家在放弃现金之前要谨慎，一定要确保自己能够承受损失。

而且一旦决定出售，还要警惕传统的在线危害，例如恶意软件和网络钓鱼诈骗等等。

然后是NFT的碳足迹。与任何其他计算密集型操作一样，使用以太坊制造或交易NFT会消耗电力，尽管确切的环境成本一直存在争议。

据Beeple透露，抵消他的一件作品的碳排放量需要大约5,000美元。

虽然这个过程在未来可能会变得更加环保，但目前我们还应该意识到以这种方式出售作品的潜在环境成本。

但是NFT泡沫不是已经破裂了吗？

也许确实是这样。到2021年4月，NFT购买的平均价格比2月份的峰值下降了70%。

但这并不意味着NFT已经一去不复返了。伦敦艺术家机构Lily&Piper的创始人认为，这个市场是一定能够生存下去的，因为数字艺术在网上扮演着与现实世界中富有收藏家的跑车或名牌手袋等物品的相同角色。

数字艺术非常适合作为身份的象征，因为这些图像可以被加密货币丰富的收藏家在数字空间中用来展示，并反映出自己的品味。

那么可以从NFT中实际赚多少钱？

可能不会有Beeple那么多。布里斯班DragonbootsStudios的创始人将他从NFT 中获得的收入描述为“不是零花钱”，并补充说“通过时间和努力，我可以看到它成为另一个合理的收入来源，每年可能有几千美元。

他还认为，通过NFT成功销售自己的作品需要具备与在线画廊、社交媒体或众筹平台上成功推广作品相同的品质。

归根结底，这只是一个遵守供求规则的新市场，艺术家仍然需要有好的作品来销售。也仍然需要做广告才能从人群中脱颖而出。

未来NFT将何去何从？

对于这个问题很多人都意见不一。有人认为，这项技术可能会使艺术家能够创造新的艺术形式，或跨越在线和物理体验之间界限的作品。

NFT创造性地允许艺术家与我们可以想象到的几乎所有流程进行协作，从游戏到去中心化金融。不久之后，NFT就会回到物理领域，通过混合现实与展览和艺术世界联系起来，并作为与粉丝互动的新渠道。对于艺术界而言，NFT将与经验和出处一样重要。

那么这一切的意义是什么？

是为了忠于自己的艺术。为了迎合潮流而突然做一件事其实是不明智的。将NFT视为物理世界的延伸。请记住：一次在区块链上，永远在区块链上。如果艺术家认为旧作品不能代表自己当前的水平，那么是可以将它从自己的在线画廊中删除掉的，但是一旦它被收藏家购买，就永远无法删除出售它的记录了。