圈内降温，圈外升温，NFT市场冰火两重天

NFT是一个比加密数字货币更出圈的话题，但四月份的NFT市场陷入冰火两重天的局面：Nonfungible数据显示，进入四月份后，NFT销售额、销售量和活跃钱包数量都在持续下降，其中销售额在月中跌破2亿美元，活跃钱包数量于4月19日跌至4万以下。今日，NFT市场销售额3070万美元，较4月14日的月内峰值约7863万美元降低近60%，较上周同比降低33%，活跃钱包数量方面近期有所抬头，在4月21日跌至1.1万个左右后今日升至1.2万个，但较本月峰值4月14日的约1.5万个仍缩水20%。

市场数据看，NFT的热潮正在退却，但圈外涌入NFT市场的热情却不减，音乐人、艺术家、体育明星等社会名流仍持续涌入NFT领域，英国传奇艺术家Ralph Steadman、说唱歌手Eminem、奥运季军（韩国）具滋哲等均在近期发布NFT项目。

尽管NFT市场在四月份的总热度不及三月，国内的NFT正在迅速发芽，加密艺术圈和传统艺术圈的隔阂被打破，文娱类的上市公司正在关注NFT。

以加密艺术为切口，国内NFT燎原之势

加密艺术艺术是NFT出圈的突破口。

NFT在今年3月时爆发，引发全球市场关注，起因是Beeple的NFT作品《每一天，前 5000 天》（Everydays: The First 5000 Days）在佳士得上进行拍卖，该作品最终以 6934.6 万美元成交，引发各大媒体竞相报道。

CryptoC是一个关注NFT的社区，其创始人唐晗在三月末的一次分享中曾表示，她在与一些传统艺术家交流的时候发现这些艺术家对于涉足NFT很犹豫，“因为中国从疫情中走出来速度快，中国艺术家没有太大动力去做NFT”。

但情况随着艺术展的推进和互联网上的信息传播发生了变化。

3月25日，北京798的悦·美术馆开设了“DoubleFat双盈——首届NFT加密艺术展”，有200余位从事NFT加密艺术创作的艺术家参展，并焚烧了冷军的一件绘画作品生成NFT，该作品以40万元人民币价格成交。

3月26日-4月4日，国内首个加密艺术展“虚拟生境——镜中迷因可曾见”在北京UCCA Lab(尤伦斯艺术中心)开设展览，且该展览在4月9日-4月11日登陆上海敬华艺术空间——这也是全球首个大型线下加密艺术展。

此外，永乐拍卖计划在春季策划加密艺术作品专场或专题，使用传统拍卖形式，以人民币或是其他法定货币结算。值得注意的是，永乐拍卖的创始人赵旭同时还是中央美术学院硕士生导师。

近期，知名艺术评论家、画家何怀硕就NFT发表了评论。在评论中，何怀硕表示自2019年5月后就不再评论当代艺术，而今对NFT发表了长篇评论，且不管何怀硕是从文化思潮、创作手段的角度批判了NFT，以他八旬高龄且并非加密艺术家的身份，可以窥见NFT对国内艺术圈的渗透力。

毫无疑问，NFT在国内已经成功破圈。

"国内的NFT还在早期。大家的切入点主要是从加密艺术的角度去切。近期国内有很多加密艺术的项目出来，特别是那种加密艺术画廊，除此以外大家还喜欢从IP、交易所的角度去切。加密艺术是其中最好切入的，足够的出圈，也相对容易些。”唐晗在接受巴比特采访时表示，“艺术家们正在积极涉足NFT领域。像BCA还有包括我们，都会慢慢地将艺术家拉到Crypto这个领域。甚至一些上市公司也开始想办法运作自己旗下的艺人进入NFT领域。”

流行文化让NFT更加普及

具有增值潜力的艺术品是一种资产，比起艺术品的鉴别，流行文化更容易被大众所接受。集卡、潮玩、追星、IP等都属于流行文化。

基于NFT技术的虚拟球星卡平台NBA Top Shot是今年3月份的NFT明星项目，知名球星乔丹、杜兰特均参投了该项目，其开发商Dapper Labs的最新估值已达到75亿美元。也正是该项目，让NFT达到了一个新的高度——很多参与球星卡抢购的人并非加密圈内人，而是球星的粉丝、体育爱好者。

四月份后，国内流行文化也开始探寻NFT道路，而这方面国内的文娱圈最先试水。

新加坡词作家和歌手陈奂仁是首位发行NFT的华语音乐人，他曾为陈奕迅、容祖儿等歌手作曲、作词等，在他宣布成功发行NFT后，获得香港歌手许廷铿点赞。而继陈奂仁成功发行NFT后，国内也有多位歌手相继尝试NFT。

在接受巴比特采访时，陈奂仁表示自己是在Clubhouse听到说唱歌手MC hammer等人谈到NFT，于是下意识认为NFT有可能帮助到下一代音乐人。

“音乐的黄金时代靠CD，CD也是数字音乐的载体之一。免费平台的出现贬低了音乐的价值，我和我们的同辈们都不容易，我担心下一代会比我们更难。我看到NFT的时候觉得这可能会减轻下一代音乐人做音乐的负担，虽然不一定能够解决这个问题。一开始我只是想研究而已，后来我就想给新一代音乐人分享，但是我发现他们大部分人还是很害怕，对这件事并不积极，那我想要验证的方法就是我自己去试水，告诉他们这件事是可行的，于是就成功了。”陈奂仁说。

除了拓宽收入，NFT有助于音乐人培养与粉丝之间的密切联系，“这就好像文艺复兴时期，音乐人也就是在几个客人的资助下去写作、演出，提供灵魂食粮。也许有一天，一个艺术人仅靠1000个粉丝或者更少粉丝群就能活的不错，我想这不是坏事。“陈奂仁表示。

最终陈奂仁的《Nobody Gets Me》在Opensea上以7个以太坊的拍卖价格成交，对于这个成交价陈奂仁表示理想，但他也指出，在市场上出售自己的原创歌曲，会根据发行渠道或用途获得不一样的定价，比如拿来做广告歌的曲目和在苹果商店售卖的曲目价差较大。

一个插曲，陈奂仁表示自己本来准备了一个华丽的版本，在拍卖前一天临时撤下，因为他认为华丽的版本就等同于告诉其他音乐人，没有资源就做不了NFT，所以他决定由简易的方式发行NFT，“只要你有一台电脑你就能做出来。”

陈奂仁是对的。

唐晗表示国内对于明星这一块监管相对严格，“港台歌手的话应该会陆续看到他们的作品。我知道他们的经纪人可能在为他们策划。”

继陈焕仁发行NFT后，国内说唱歌手高嘉丰也推出了NFT。高嘉丰在Open Sea 挂出了一个时长7秒的NFT音乐，平台显示该作品平均叫价约1.01 个 ETH。近期，台湾歌手吴卓源和DJ KAKU均分别在台湾的NFT交易平台上发行了音乐作品。

目前国内的影视公司、潮玩公司还没有明确表态涉足NFT的，而放眼全球，NFT这股风已经吹进了影视圈，吹进了好莱坞，DC 漫威及其手办公司也进军了NFT。

值得注意的是，前不久，招商证券传媒互联网行业首席顾佳在公开场合表示，IP入局NFT是非常有效的尝试，但本质在于有价值，但目前IP不存在被低估的现象，因此国内公司更多IP入局NFT的推动力不强。

NFT的想象空间：非标资产、内容创作、DAO

对于许多普通来说，接触NFT无非在于购买或者投资。

小王（化名）最早知道NFT是在2019年，而真正参与到NFT是在2021年，他开始交易NBAtopshop概念卡牌。“但我认为NBA卡片不是真正的NFT交易。我真正第一笔NFT交易发生在Opensea上，我选择了一个最便宜的NFT交易，希望它发币空投，却不是出于真正的喜欢。之后我挑一些手续费便宜以及项目方有空投承诺的项目进行交易。而以太坊链上的NTF交易几乎不参与，因为手续费太贵。”

小王认为和DeFi一样，手续费是影响NFT流动性的重要因素，“我觉得我最失败的一笔投资是1美金在Opensea买了一个nft作品，最后180刀卖出， 但是我可能要亏钱。因为这笔交易涉及了多比链上交易，买入一次，卖出一次，确认接收weth一次，现在还没有卖出weth，卖出又一次，算下来总共要花大约4次 ，已经花了3次，大概150刀左右。”

和小王不同，肖平（化名）对NFT抱有兴趣，他最早开始关注NFT是在2020年4月，当时NFT和加密艺术已经在加密数字货币圈内有了声音。

“如果说是购买代币，我第一笔投资发生在春节期间，我尝试做多ENJ。ENJ是典型的新闻拉盘币，当时新闻说ENJIN和微软合作推出NFT，当天暴涨40%，我心动了，于是开了合约，赚个海底捞的钱。后来在二月中旬，买了CHZ，小赚一笔。如果是购买NFT商品，第一次尝试是在一月底买NBA Top Shot卡牌，因为在Cryptoslam统计网站上，NBA Top Shot的销售量超过Cryptokitties，创造加密收藏品的历史，另外在学生时代就喜欢NBA，所以看到NFT和NBA卡牌的结合，有种好奇和亲切感，于是花了200USDT去抢卡包，也买了一些廉价卡。买币是赚到了，买NBA卡牌目前来看是亏的多，从2月23号之后，整个市场开始下跌，我的资产的利润率从最高140%跌到20%，所买的卡牌基本都腰斩了。对于我个人而言，最成功的NFT投资是买FLOW和CHZ，最失败的是NBA Top Shot卡牌。”肖平表示。

从肖平了解到NFT到参与NFT，中间有将近一年的时间差，产生这样的时间差，肖平表示是当时对NFT认知不足导致，按理说“早了解早参与可以获得早期的大红利”，“NFT代表的是加密文化，每一种NFT背后都有对应的社区，NBA卡牌、UFC卡牌、加密猫、域名、虚拟土地、加密艺术……每个人都能找到自己喜欢的社区，参与其中，全球联动，这种体验是很美妙的。”

唐晗不建议普通人接触NFT投资，因为流动性相对小，而且更多的是收藏属性或者社区属性，“我认为今年NFT基建会在金融、内容还有DAO上有提升。国内其实有几家在做金融，他们相拥NFT做金融票据流转方面的事，将非标资产上链交易，并提供工具，这一块值得我们注意，这很适合原来做DeFi的人。一个是金融的提升，金融其实国内有几家在做，他们想用NFC形式去做票据的这种票据的一些流转。DAO会是全新的实践，我敢肯定这一块会有很大的发展。如果是内容领域的话，总体来说是围绕如何更好帮助内容创作者在Web3.0时代进行自由创作，以及变现路径、打通艺术家和粉丝之间的隔阂。”