阿凡达：元宇宙科幻无限逼近现实

13年前，詹姆斯·卡梅隆拍摄的《阿凡达》不仅创造了迄今仍是全球第一的票房，还为电影制作工业打开了动态捕捉和3D虚拟拍摄技术的大门，直接掀起中国影院的3D巨幕改造浪潮。

13年后，“技术狂魔”卡梅隆又用《阿凡达：水之道》精进了水下动作捕捉拍摄的工艺，以3D/4K/48帧的拍摄技术推动影院从IMAX向CINITY的视听体验进化。

然而，时代正朝着数字化的方向飞速发展，相比观众已经熟悉的3D，能让人更富沉浸体验的虚拟现实技术以“元宇宙”为定义，成为更具未来感的科幻想象。

好在，电影一直用新技术为虚拟现实提供着视听落地，《黑客帝国》如此，《头号玩家》如此，《阿凡达》系列也如此。

但比起按照既定剧本展现的电影，元宇宙的虚拟现实对实时性、交互性提出了更高的要求，以适配现实中存在的在线场景。

人们不免幻想，我们的工作、购物、社交等场景能否搬进更立体的虚拟环境中？

当前，用数字技术构建一个实时交互又精细立体的元宇宙，可能比制作一部史诗级的电影难得多，只有计算机算力、模型资产的积累到达一定程度后，科幻才能逼近现实。

《阿凡达》系列就是卡梅隆创造的一个元宇宙故事：一名双腿残疾的海军陆战队前成员杰克·萨利用人类创造的纳威人化身，在潘多拉星球感受全新的生命体验后，放弃肉身，从外来侵略者变成了本土守卫者。

巧合的是，“阿凡达”的英文“avter”正有“电脑游戏或聊天室中代表使用者的化身”之意，不免让人猜想卡梅隆或许也借鉴了这一意义，最终用影视特效技术，创造了他在儿时就埋下的那棵展现“人与自然”关系的艺术种子。

13年前《阿凡达》采用的动作捕捉技术到了今天不仅再用于电影，成了元宇宙领域用于制作虚拟偶像、虚拟代言人、数字人主播的核心工具，甚至连复杂的捕捉拍摄硬件都在朝着消费级的动捕追踪器转化。

在《阿凡达：水之道》中，由于大部分情节发生在水下，卡梅隆设计了一种水下动作捕捉技术，要求演员潜入一个约4000立方米的模拟洋流水箱中，目的是呈现人在水里那种半失重状态的真实感。

以前，水下戏用的是吊钢丝的方式，然后用动画模拟在水中的感觉，但如果不够极致，很容易让观众出戏。

真正的元宇宙与现行的影视、游戏最大的区别是实时性，这是现有的技术做不到的。

尽管3D虚拟摄像、实时渲染引擎包括实时动捕技术都在电影和游戏中广泛应用了，但涉及到三维内容都需要构建模型资产，你不能凭空地出现在三维环境中。

而那种一秒就扫描到一个东西然后立马被引擎支持、构建在环境空间中的技术还没有突破，大量的模型资产还无法用快速的生产方案产生，仍旧需要人力去修，存储量和投入非常巨大。

18.5PB是《阿凡达：水之道》所有存储数据总量，而13年前的《阿凡达》只有1PB，足见这部电影的制作量和渲染量有多大，以此想象比电影更广阔的元宇宙实时内容，压力直接给到了大数据存储技术。

用当前的数字技术水平制作真正具有沉浸感和实时性的元宇宙，远比制造一部电影的难度要高得多。

看来，尽管市面上各种元宇宙应用层出不穷，但距离我们设想中的下一代3D虚拟网络还很遥远。但电影的发展已经证明，人类对数字技术的探索从未停止。

拍摄《阿凡达》的想法1995年就出现在卡梅隆的脑海中，但技术无法支撑他对潘多拉星球的想象落地。

10年后的2005年，这部电影才正式进入筹备阶段，4年之后，它成了影史上先驱般的存在。而《阿凡达：水之道》的问世，又是13年磨出的一剑。

或许，让元宇宙的科幻无限逼近现实，需要的不仅是技术升级，还要有像詹姆斯·卡梅隆这样的人——永远怀揣着创新的野心，超越已经领先的自己。