Chelsea Manning看好比特币技术但对经济影响持怀疑态度

Chelsea Manning在比特币项目还处于起步阶段时就对其产生了兴趣，但不是因为投机热或任何所谓的支付网络。她说，比特币为可用于更安全地传输数据的技术铺平了道路。

这位美国活动家和告密者在2010年向维基解密发送了有关阿富汗和伊拉克战争的机密信息，她说比特币吸引了她对密码学和确保信息安全的数学的热情。她在电子邮件链中阅读了有关比特币的信息，并对其发展保持好奇的关注。Manning说，"这是一个可爱的、有噱头的小工具，是一个概念的证明"，她很早就想到了比特币，而不是快速致富的方法。

她认为比特币是建立基于密码学的网络的实验，是一种去中心化的信息存储手段，而不是通过代码的积累来创造财富的方式。今天，她仍然保持着警惕，Manning告诉Decrypt："我对区块链技术有很大兴趣，但在经济方面，我有点怀疑，我只是不明白一个东西它如何能很快从有一些价值转换到没有价值，成为一种可持续的系统。"Manning继续说，这项技术可以用来彻底改变电子信息共享，特别是在涉及到隐私、保护信息内容和验证来源时。当比特币的经济学开始主导对话时，她变得不那么感兴趣了。

她说："我远离了它，因为我意识到，有很多人不了解这个技术方面，或这个技术的安全和隐私影响，但他们把这看作是一个很酷的品牌，成为其中的一部分。”

Manning现在在一个名为Nym隐私基础设施项目的安全方面工作，该项目使用区块链技术，有自己的原生货币，为一个加密数据的网络提供动力。她认为账本技术的另一种效用是，通过消除系统的单点故障，使私人短信应用程序更加安全。使用点对点网络，如果某地的服务器发生故障，信息传递系统就不可能停止运作，这与集中式信息传递系统（如Signal）不同。Manning说，确保人们成为活动家或记者的能力是使用区块链技术建立的系统的主要好处之一。像Nym这样的项目，使用数字代币为其服务提供动力，并以无差别的方式将信息碎片混合在一起，并不是围绕盈利性而建立的，而是围绕功能而建立的。

虽然Manning认为加密货币和隐私社区之间有很多重叠，但由于潜在的经济刺激，隐私专家对加密货币表示担忧。Manning说："人们跳进兔子洞，价格上涨让他们变得超级兴奋，一旦它开始下跌，他们带着资金就会立即出逃，我认为这类事情让很多更注重隐私、更注重安全的人远离。”虽然从安全的角度参与Nym，但她坚持认为她在该项目中没有任何经济利益。"我希望保持这种方式，所以我可以作为一个安全专家保持一些客观性。"

音乐NFT可持续的商业模式

随着最近加密货币市场的崩溃，投机者已经逃离了曾经繁荣的NFT市场。顶级藏品的地板价蒸发了大量价值。现在，一些生产原创数字艺术的业内人士--相对于像Bored Apes和CryptoPunks这样的PFP（个人资料图片）收藏品--正试图创造一个草根的、可持续的商业模式，其进入门槛低，不依赖投机。

一个简单想法正在得到推广：销售便宜的NFT。"我们正在凭空产生价值，这是炼金术。"

以 Mike Pollard为例，他在2021年开始为价格合理的音乐NFTs建立市场，名为Nina，现在处于测试阶段，他将其描述为一种 "加密班德坎普"。"正在用于销售NFT的模式，如拍卖和粘合曲线，加上以太坊等平台的高额费用，使得NFT必须以高价出售，"他告诉我。相比之下，Nina允许音乐家以他们设定的价格出售曲目，没有寻租的中介机构的介入。Pollard说，其结果是，歌曲的价格在10美元左右。当然，仍有一些卖家对自己对艺术世界的贡献有一种过高的认识。他说："一位艺术家试图以100万美元的价格出售一首歌曲，它没有卖出去。"

总的来说，Nina的工匠们正试图为他们独一无二的数字创作创造一个更合理的市场。Pollard认为，Nina挑战了Spotify和Apple Music等平台所采取的一刀切做法，这些平台对歌曲的定价是一样的。(在这些服务中，你付钱是为了获得歌曲的副本，而不是为了拥有 "原件"）。Pollard解释说，Nina允许艺术家找到适合他们观众的经济模式。它也适合歌迷，他们不会因为波动性或高额的交易费用而放弃；Nina是建立在收费较低的Solana网络上，BeetsDAO的Jordan Garbis也有类似的顿悟，该公司最初是一个音乐NFT收藏家团体。他告诉我："我们只是想恢复对价格和体验的正常期望。"

Garbis和BeetsDAO正在帮助建立Echo，这是一个用户拥有的音乐流媒体服务，围绕一个类似Discord的界面，允许艺术家与粉丝互动。(披露：Garbis是Decrypt的战略投资者。)独家歌曲和其他各种福利将授予参与该平台的粉丝；Garbis认为，这些代币的大量供应（"几乎是无限的"），以及一个真正吸引人的使用案例，阻止转售，将使他们能够负担得起。

Garbis说："它看起来和感觉更像今天拥有音乐，这意味着数百万次的播放，以及数十万个独特的粉丝关系"。这些关系中的每一个都能产生涓涓细流的收入，从长远来看，这可能是可持续的业务。Garbis认为，廉价销售NFT的另一个好处是，它更具包容性。以前人们希望保持产品的排他性，并要求高价，这不必要地限制了艺术家的知名度。

而当涉及到NFT原作的另一个主要部分--数字艺术作品时，有一个更大的问题。数字艺术比音乐更容易复制，这可能使数字艺术作品NFT对寻求大笔转售的投机者更具诱惑力。这在炒作的时候很有效，在市场崩溃的时候就不那么有效了。Async Art是一个由少数员工经营的精品NFT市场，为粉丝们提供了一种围绕他们喜爱的艺术家创建草根社区的方式。它提供音乐曲目和原创艺术作品的NFT--其中许多是迷幻的、古怪的、特异的--低至10美元。这是一种补充艺术家收入的方式，还是一种友好的恩惠，被装备成一种声望的物品。Async的创始人、HMLTD乐队的鼓手Achilleas Saradaris说，这是一种真正有效的模式。

Saradaris翻阅了该网站的一个特色艺术家的图片，注意到每张图片都售出，但只是几美元。他说："你可以把它想成是一张黑胶唱片--你买的东西不一定希望转卖，这位艺术家只是喜欢涂鸦，我也喜欢他的涂鸦，所以我主持他的NFT，这样他就可以继续涂鸦。"

值得注意的是，Saradaris并没有试图谈论任何权益或效用的概念。相反，这些NFTs的宣传是情感上的吸引。他说："我们正在凭空产生价值，这是炼金术"。事实上，Saradaris与Pollard和Garbis都欣然承认，他们所提供的东西与Spotify和YouTube等Web2巨头所提供的产品有质的区别，在短期内他们不希望与这些公司进行规模竞争。相反，他们对歌迷的宣传是出于善意支持音乐和艺术，以换取一种所有权或赞助感。这是否能成功地将NFT市场推向一个可持续的未来，将取决于歌迷们真正拥有多少兴趣。