NFT成格莱美热议话题，音乐类NFT潜力无限

当NFT已经为我们所熟知，NFT的细分赛道更是衍生出了诸多如PFP、数字藏品、数码时尚等项目类别；其中不乏许多出类拔萃的内容和作品从中脱颖而出，如CryptoPunks、NBA Top Shot；Overprice、DressX、Digitalax和MetaFactory；随着越来越多的用户和平台进入这个热门领域，围绕着NFT为核心，依托诸如金融、域名、游戏等等愈发全面的传统领域，更是结合出了GameFi、GameDAO、NFTfi、NIFTEX、BitDNS等新的尝试。

在这似乎百花齐放的盛况下，NFT的潜力却远不止如此，有这么一个类别也是NFT发展的重要领域，但是却不像头像类、时尚类的NFT那么引人关注，交易火爆，只是默默地改变，音乐类NFT悄然生长。近日四川省文旅厅消息，四川已打造基于区块链的NFT资产交易平台，而就数据显示，2021年单年四川省音乐产业实现总产值870.62亿元，同比增长14.09％。音乐产业向更多元方向延伸跨界，随着音乐＋科技进一步深化，NFT逐步实现了传统音乐领域的完美革新。

说唱歌手Ice Cube在接受采访时就曾谈到过NFT对音乐娱乐领域的影响。在35年的娱乐生涯中，Ice Cube参与了各种各样的创意项目，而NFT的非功能性交易工作原理类似于区块链支持的数字项目所有权契约，结合DAO可以用于资助独立项目，围绕一个共同的目标培养，让粉丝在创造性努力的成功中分享利益，这是一种影响力有效化和放大的体现。

NFT改变传统音乐行业的表现不仅在于音乐人可以更大化自己的个人影响力或者影响力变现的方式，提升音乐产业总产值，更是对于传统音乐产业模式的革新；过去，整个传统音乐赛道的产业链过于冗杂，是导致目前音乐人版税收入过少的核心因素。整个音乐产业链的上游主要是以作词者、作曲者、歌手为代表的音乐制作方。中游主要是唱片发行公司，主要以UMPG(Universal Music Group)、SONY、华纳(Warner Chappell)以及百代(EMI)为代表的的世界四大唱片发行公司。而下游主要是各类型的消费者以及各类代理商。

在传统模式中音乐人会为了专心创作，回避诸如推广、版权维护等杂事，而选择和代理商的合作以获取预付款、歌曲管理服务等等，而在目前基于互联网流音乐的版税分配中，音乐人能够获得的收入较少。现在流媒体播放平台通行的做法是，约莫估计一首作品的版税按比例分配，有40%属于唱片公司，30%需要分给操作系统，20%分给互联网播放平台，而词、曲作者总共最多能分到10%，歌手则大多与唱片公司结算。词或曲在层层代理之后，版税也会被层层分割，到作者手上会更少所剩无几。

NFT重塑了音乐产业链并将其简化，通过创作类项目直接将音乐铸造成NFT递交给终端消费者手中。降低了冗杂的中介平台层层剥削的费用，让版税收入更透明，更及时，简化产业链最直接的表现就是获得更直观的收入，作品的所有情况也能够透明且即时地反馈给音乐人。其次就是如Ice Cube所提到的，粉丝能够分享到音乐人成长的收益。粉丝看好的音乐人，在早期购买NFT后，一方面能够享受版税的收益，另一方面也能享受到NFT不断升值的溢价。创作者可以通过DAO+个人影响力轻松募集到可观的加密货币资助从而完成作品，随后不断让作品升值回馈社区。

NFT带来的改变，不仅仅是因为其所具有的区块链技术或者其他科技属性，更是世界从WEB2.0向WEB3.0发展的理念映证，去中心化的特性使每个人的个人能动性不断加强，脱离某一特定主体的层层限制后，自由自主发展的表现不仅体现在音乐、艺术创作等方面，更是使整个创作的过程所具有的价值都被体现和看到。当然，这样的改变背后依然存着许多问题等待解决和优化，不过随着发展的深入，NFT或可能依托更多的行业、平台、领域，结合出更多璀璨的果实，给予传统行业更新或者迭代，给予大众或创作者更多选择和主动权，让我们翘首以待。