虚拟服装到底是皇帝的新衣，还是光明的未来？

元宇宙概念虽然是在去年爆火，但时尚品牌推出虚拟服装早已有之。2019年，路易威登就为《英雄联盟》的玩家开发了“皮肤”。

疫情又为虚拟服装潮推波助澜。疫情让人们待在家中的时间变长，保持社交距离政策又让人们花更多时间进行线上社交。

对于偏爱线上消费的人而言，他们喜欢沉浸式体验，欣赏虚拟时装传递了平等与包容性的理念与态度，摒弃了主流化的size与审美标准。

虚拟服装给了更多普通人可以大胆尝试的机会，满足了他们猎奇心理，降低了实现潮流的时尚成本，获得了私域在审美方面的认同感。

而对于品牌而言，也是非常有利可图。根据摩根士丹利称，到2030年，元

宇宙能让奢侈品牌的潜在市场扩大10%以上，带来超过500亿美元的营收。

国外运动品牌方面，Nike去年收购了虚拟鞋服NTF的开发公司RTFKT，并在Roblox上推出Nikeland“元宇宙旗舰店”。Adidas则推出了“走入元宇宙”系列的NFT，并获得超2000万美元的收入。

时尚品牌中，Burberry与游戏公司Mythical Games合作，在开放世界类游戏《Blankos Block Party》推出了限量版的Blanko NFT虚拟鲨鱼公仔，定价300美元一个，限量750个，结果在正式发售后的30秒内就售罄。Balenciaga为电子游戏Fortnite中的角色设计服装，玩家可以使用Fortnite货币“V-Bucks”支付这些服装。

Gucci更是早在2020年12月就发布了由Roblox支持的为期两周的虚拟版Gucci Garden，用户可以在其中自定义头像并购买独家数字物品，现在也还在Zepeto上销售虚拟时装系列。

今年3月24日——3月27日，UNXD和元宇宙平台Decentraland推出了首个元宇宙时装周，包括T台秀、弹出式商店和会后派对。该展览允许用户在虚拟环境中观看时装，并为他们的在线化身购买服装。

如今，很多品牌倾向于打造一种“新潮的方式+头部KOL”的模式，企图将宣传效果进一步扩大。正如ANNAKIKI推出的发布2022秋冬系列——「后人类编码POST—HUMANCODE」，配备明星上身合作体验。

ANNAKIKI发布了吉克隽逸、张俪、孟佳、万妮达、沈梦辰等时尚明星身着NFT虚拟服装的照片，将虚拟服装的新潮风刮进了娱乐圈与饭圈，影响力与传播范围都得到了进一步扩大，变现效果更得到了加持。

不能不承认，「元宇宙」的出现打破了物理世界的局限，进一步融合现实和虚拟，带来了全新的互动体验和生活方式，也为时尚产业带来了新的发展方向。

时尚界的高奢品牌也开始向元宇宙迈出步伐，主动和数字艺术等虚拟时尚品牌合作进行虚拟商品的生产。

推出虚拟服装意味着无需采购原材料、支付人工费和运输费。同时品牌方有大量的成品可作为虚拟时装的模板，降低了设计成本。

另外，虚拟服装也更加环保，相比于生产真材实料的衣服，制作一件虚拟服装能够少消耗97%的碳和872加仑的水，品牌方也不用面临季末处理库存的问题。

总之，数字时装是重新定义商业模式和建立更可持续、更进步的未来的机会。

不可否认，现阶段元宇宙正在席卷新一代年轻人的消费市场，也正在成为众多品牌的重要营销方向之一。

随着数字时尚的日趋成熟，由虚拟时装衍生出一种全新的商业模式Metacommerce，产生了更丰富的虚拟商店和虚拟试穿体验，融入更多社交和互动属性。

无论是在线上还是店内，使用虚拟试穿技术，时尚品牌和企业可以将实体和虚拟相结合，为消费者创造安全、方便和高效的客户体验，提供更多个性化选择。

元宇宙为时尚创意人士开辟了新的市场、新的机会和新的职业，或许可以为传统时尚行业提供新的答案。

同时我们可以一起期待时尚行业集体创造一个令人兴奋的新未来。