为什么大品牌不会统治Metaverse的时尚

刚从纽约和巴黎走下跑道，时尚界的下一站肯定是数字化的：Metaverse时装周将于3月24日开始，为期四天，在Decentraland举办。该系列将包括Dolce&Gabbana和Hugo Boss等全球时装公司，它们将在新贵数字独家品牌和设计师首次亮相的同时展示自己的产品。

这场活动将与传统的T台大相径庭，但它可能会让人们看到数字时尚的未来——在这个领域，品牌不如审美重要。

2021，许多传统时尚和奢侈品牌首次进入了元小说。耐克和Vans在Roblox上开辟了永久世界，用户可以在那里购买并穿着空军1或滑板的化身。巴黎世家与Fortnite合作推出了一系列游戏内服装，此外还推出了自己的游戏《来世》，粉丝们可以在那里虚拟体验季节性服装。今年最大的头条新闻可能是D&G拍卖了一件9件的数字/实物收藏品，成交价为1885 ETH，约600万美元。

Dolce&Gabbana以570万美元的NFT销售收入获得了新的数字时尚DAO

鉴于消费者对NFT和虚拟空间的热情，奢侈品和高端时尚显然在metaverse中占有一席之地。但更清楚的是，无论是劳力士（Rolex）还是Timex（Timex）生产的产品，数字用户都会涌向高质量、艺术化的产品。将时尚视为艺术，有理由认为数字时尚将追随NFT艺术的潮流，原创艺术家及其收藏将成为最受欢迎的。尤其是未知的metaverse first设计师和品牌最适合这种模式。

在传统时装中，设计师品牌因其声誉和资源而具有吸引力。一般来说，当你从汤姆·福特或香奈儿那里购买时，你收到的是一种已知的商品。你对优质材料、周到的设计和无缝生产抱有期望，因此你会为其高价大肆挥霍。但要达到这些高标准，在采购、设计和制造方面需要付出很多代价，这就是为什么奢侈品品牌相对较少的原因。这些限制反过来又创造了稀缺元素，进一步提升了高端时尚的吸引力和排他性。

metaverse颠覆了传统模式，因为对产品质量、适用性或原材料的担忧无关紧要。在一个数码活动中，迪奥的服装和DRESSX等数码设计师的服装有什么区别？如果你关心metaverse中的外观，难道你不喜欢一个熟悉3D渲染和NFT实现的数字艺术品设计师吗？这也是时装公司收购规模较小的NFT本土品牌的原因之一，这些品牌可以作为实体品牌的数字平行产品。当你考虑NFT运动鞋市场与迈克尔乔丹在线山羊店的空气Jordan相似时，耐克收购RTFKT看起来是没有脑子的。

数字时尚也为个人物品提供了一条途径，使其不仅仅具有情感价值。想想你高中时的大学戒指或校服。古驰不会为您定制NFT或提供这些收藏品，但大量独立品牌会在metaverse中提供这项服务，并将其做好。然后，你可以轻松地开关这些可穿戴设备，展示你生活中原本会在衣橱里积灰的部分。

在其核心，自我表达是数字和物理时尚的定义特征，metaverse是创造和表达身份的另一种途径。不同之处在于，metaverse提供了一系列在现实生活中无与伦比的个人风格选择。随着我们进入Web3和metaverse的时代，消费者将转向任何允许他们创造他们想要的身份的人，而不管是哪个品牌。