元宇宙+：线下文旅的线上破局之路

元宇宙一出，线下文旅深觉凛冬将至——有了元宇宙，人们会不会不到景区游玩了？

按照最为具象的元宇宙想象，电影《头号玩家》中的虚拟游戏“绿洲”炫目而丰富，现实世界则是衰败、无聊和苦闷的；甚至《黑客帝国》系列则更进一步，将“矩阵”所打造的幻想空间视为现实，而真正的现实则是一个个触目惊心的巨大培养皿。

在这些想象中，现实与元宇宙处于零和博弈之中，元宇宙就像是现实的癌症，早晚会吞噬自己的母体。当然，从电影的角度来说，人本主义是大体遵循的政治正确，即便是《头号玩家》的主角在胜利后也要劝说身后的玩家们多陪陪现实中的家人，所以这些电影对于数字空间自然抱有深深的警惕，甚至恶感。

其实，元宇宙目前仅仅是一个概念，即便要实现电影中的想象，也需要AR\VR\MR、数字孪生、区块链和AI（人工智能）等技术极为跨越式的发展。我们其实不必以元宇宙的高阶形态来想象在今天的应用，就像我们终有一天要走向星辰大海，但是在现在还是老老实实深化探月或者尝试探日来得更加实际。

也就是说，现实和元宇宙远远没有到达争锋相对、正面对决的地步，那些尚且不过是影视作品中的想象和科学伦理的前瞻探讨。在今天，我们更应寻找两者结合的可能，而这种可能其实并不难以实现。

什么是元宇宙？如果回到这个概念的提出，人们总是提起美国科幻作家尼尔·斯蒂芬森1992年在小说《雪崩》里描述的那个样子：“戴上耳机和目镜，找到连接终端，就能够以虚拟分身的方式进入由计算机模拟、与真实世界平行的虚拟空间。”

虽然目前科技和投资领域对于元宇宙并没有一个明确的概念，但是究其本质，还是在硬件系统的基础上建立一个永远存在、完全覆盖的虚拟空间。但对于人类来说，也许有一天这个虚拟世界可以自给自足，但是缺乏了人类的存在，那么对于人类是毫无意义的。

所以，从根本上说，人是元宇宙和现实的连接，只要有人存在，那么不管是硬件连接、符号映射，还是伦理规则，元宇宙在人类摆脱肉身之前，必然要和现实保持一定程度上的链接。

如果我们先把人机接口、AI学习、数字财产保护、数字货币升级等技术问题先搁置一下，回归元宇宙的本质，就会发现广义上的元宇宙伴随人类文化史同时诞生，岩洞壁画、敦煌壁画、口语故事、文字、戏剧、2D和3D游戏，都是某种形式的元宇宙。

复旦大学邓建国教授提出一个“元宇宙率”的概念，只要有了超越现实的想象，那就拥有了元宇宙率，不同的技术使得比例升高，但是纯粹的元宇宙，就像是远方的地平线，我们只能接近，却无法到达。

反过来说，并非只有高率元宇宙才可以应用，低率元宇宙一样可以。每个时代的行业可以和那个时代比率的元宇宙相配合，产生出比时代超前半步的产品。

这就够了。

这也就是元宇宙+，产业与相适比率元宇宙的融合。

既然如此，我们就要探讨，如何更加实际地让现有产业实现元宇宙+的突破。相对以往谈论较多的网络游戏、社交媒体等行业，线下文旅其实也可以在此有所作为。

我们曾经针对苏州文旅的现状提出一个“城市戏剧”的概念。

苏州旅游资源不像北京和杭州，有故宫和西湖这样的核心景区，而是一串珠联（护城河沿岸各个城门），一幕繁星（各大园林），相对比较零散，无法串联出一个核心来，所以也就难以形成一个故事线，单独拿出一个虎丘拙政园来，也难以和西湖、瘦西湖，更不用说故宫相提并论；而有的景点形态有了，但是缺乏内容，只能让人草草一观，比如相门城墙和蛇门遗迹。

既然古城区众多旅游资源缺乏整合，缺少故事线，那么就需要规划者主动设计提供一个故事线来串联起整体旅游设计。而“城市戏剧”就是对目前的困境进行突破。

城市戏剧是艺术融合文旅的3.0版本。1.0时代是剧场戏剧，观众买票入场，但消费标准、艺术门槛相对比较高；2.0时代是各地的实景演出，代表作为张艺谋的“印象系列”，因为配合实景，所以相对具有沉浸式的观感体验，苏州打造的沉浸式《浮生六记》是一种精致化、微型化的案例。而3.0时代的城市戏剧则是专门解决苏州古城景区“多、散、小”问题的模式。

城市戏剧是将整个苏州古城作为一个沉浸式的大舞台。游客除了自由行的散客之外，会开放一类特邀客人，他们将会在来到苏州前，收到一份请柬，而在请柬中则给出了故事背景，提示在三天的苏州游中将会发生怎样的一个故事。

这个故事可以是吴越争霸，可以是唐寅风流，可以是征明之叹，可以是虎丘清雅，也可以是民国风雅，也可以是将以上元素串联起来的《姑苏两千年》。

正如戏剧舞台上的“幕”的概念，只是舞台上的“幕”，变成了苏州一个个实景，如在盘门举行开城仪式，在拙政园举办良朋雅集，在苏伦场围观悬疑推理剧《十五贯》（昆曲经典剧目改编成民国背景），在虎丘千人石设置戏剧高潮。

每一位特邀来宾都是这个戏剧故事的沉浸式参与者，在历史剧中加入悬疑和推理的成分，在一定程度上影响故事的结局走向。从而把类似于上海改编《麦克白》的沉浸式表演《不眠之夜》、武汉知音号轮船剧本杀从一栋楼、一艘轮船升级为整个城市，这样可以有效整合城市旅游资源，并且以不同档次和互动机会为游客进行分层特邀。

城市戏剧的故事聘请专业团队进行打造，故事线可以每年更换，而在拥有一定数量之后，可以每月都轮换不同的故事线，形成城市戏剧矩阵《十二姑苏月》，把江南文化具象化、参与化和整体化呈现。

由于城市戏剧是沉浸式互动体验，所以也可以理解为这是一场以现实城市为舞台的大型真人版游戏。

然而在实际推行的过程中，遇到最大的问题在于，我们如何将城市的文旅资源技术性整合？这一套设定详细、内容丰富的城市戏剧背景，每一个几乎都是厚厚的一本书，倘若完全抛给游客，没有人能够有耐心读完这些设定文字，更遑论在里面明确自己的角色，迅速融入故事中，获得良好的沉浸式互动体验。

比如笔者的一个朋友曾经进行过一个测试，在某景区的一条街上设置了一场实景沉浸式剧本杀，邀请包含了中青年的游客团队前来参与。与密室剧本杀每人两本起步、高达两三万字的剧本不同，实景沉浸式的剧本杀剧本已经被压缩到两页纸的规模，然而即便是这样，也有很多游客耐不下心去读完，更遑论里面的逻辑推理的部分。

那么，城市戏剧的故事背景该如何传递给游客，让其对于城市文旅的体验不仅仅从一区一域的逛吃逛吃变成一城的逛吃逛吃，而有更深刻的体验呢？我们必须要有一个超越文字的媒介做这样的统合工作。

这就是——元宇宙。

元宇宙如何介入城市文旅的整合系统之中？实际上，我们需要制作的是一个与现实文旅项目紧密联系，又作为整体故事设定基础、“游客-系统-现实”三者互动的数字平台。

简单来说，网络游戏《魔兽世界》的背景是艾泽拉斯大陆，电视剧《权力的游戏》的背景是维斯特洛大陆，而我们这个元宇宙+文旅的背景设定则是这座文旅城市。

还是以苏州为例，元宇宙对于城市戏剧的加成作用主要有三个方面。

其一，数字苏州和现实苏州的深度融合。

相当于网络上建设一个数字苏州，每一个文旅的景点作为这个元宇宙苏州的一个个节点，而不同版本的故事线则将这些节点串联起来，成为一条条文旅路线。这些节点的通过方式，不是网络对战，而是在现实中获得答案。

也就是说，在这个阶段，“元宇宙苏州”实际上是一个任务分发平台，引导游客到现实中寻找问题的答案，完成任务，这样带着问题去游览，就比单纯的逛吃看戏有了深度和意义。

其二，沉浸式角色设定和互动平台。

如上所述，单纯文本型的背景和人设说明对于游客十分不友好。通过“元宇宙苏州”，游客可以事先了解自己的角色和任务，并且通过线上游戏，完成一个个文旅景点线下任务间的故事逻辑，并且凭借自己在线下景点完成任务的积分、宝藏、经验值在线上实现与其他的游客的互动。

以实景剧本杀为例，在我们的测试中，在密室中阅读剧本确实不是一种轻松愉悦的体验，大家都想早点进入实景搜证的环节，而元宇宙平台则是让前期这个参与故事的必备环节变得有趣一些。元宇宙+文旅就是把超强记录和传输能力的“遥在”和现实场景的“此在”结合在一起。

其三，真正统合旅游资源并为之赋能。

并不是所有的景点都有着同样的自然和人文禀赋，所以这才有了旅游景区分级。在传统意义上，佘山再怎样努力，还是比不上黄山，巢湖也无法和西湖比肩。但是有了元宇宙加成之后，景点可以成为元宇宙下的一个具象行动点，哪怕是一个土坡，当有了在线任务的加持后，也会变得十分有“玩点”。这种元宇宙+文旅特别适合两类地区：一类是苏州这样散、多、小景点，缺乏主线的；一类是禀赋一般，缺乏内容的。

总的来说，以往我们在设计旅游增项的时候，一般会考虑建设新的园区，无论是主题公园，还是文旅小镇，不但有一笔不菲的基础投资，也很难带动原有的文旅资源，而元宇宙+文旅则是相当于在虚拟空间中盘活现有景点，以参与游戏的方式实现文旅路线的串联。

在最初的阶段，并不需要一步到位的技术，哪怕是2D技术，只要内容好玩有新意，即可建设这样属于一个城市的元宇宙，随着技术的发展，则将此元宇宙不断升级，虚拟现实真实化。

在这个过程里，可以推动相应的产品研发与推广，有一些即便在现阶段也可以实现。比如，游客与元宇宙系统的互动，就可以超越PC、手机、PAD等工具，而使用像更加轻便的智能眼镜这样的可穿戴设备，不仅在景点特设的互动区域可以使用，也能在日常场景中使用，比如饭店吃饭等上菜的时候，不像现在这样刷手机消磨时间，而是登录一下城市文旅元宇宙，进行下线上互动；再或者坐在前往景区的出租车上，智能眼镜接受了元宇宙AI发布的任务列表。

那么，真正实现城市文旅元宇宙+化的真正痛点在什么地方？不是技术，技术可以不断升级，在未来必然会低成本普及，各个城市之间不会有什么大的差异。技术成不了地方文旅的护城河，况且元宇宙的远景必然是开放和广链接，这些地方元宇宙终有一日会链接在一起，就像互联网上没有国界一样。你可以说元宇宙是技术，是应用场景，甚至是生活方式，但说到底，是内容，就像人和人都生活同一个世界里，却过着不一样的人生，有的精彩，有的则更加精彩。

所以，元宇宙+文旅的护城河是内容创作，用什么故事整合，每个节点的任务如何设置，参与者人设为何，线下文旅实景怎样和元宇宙空间互动，主线剧情和支线彩蛋怎样配合，这些需要集合文旅、戏剧、游戏等领域的原创专家进行系统制定。

元宇宙+并不是过去简单的互联网+，前者之于后者，并不仅仅是技术的进步，而是有着自己的灵魂，那就是技术所赋予的有着更多可能的叙事空间。

说到底，我们需要一个优秀的讲故事的人。

在未来的世界，不仅仅是文旅，任何一个产业都是线上线下界域打通，这样才会产生1+1>2的效果。

元宇宙+（ ），这是出给所有行业的一个填空题，并最终演绎成一道论述题。

你做好答题的准备了么？