NFTs如何重新定义音乐产业的未来

2021年，NFT销售额猛增。从2018年仅为4069万美元的交易量，到2021年NFT交易量猛增超过442亿美元，并不断打破记录，达到新的高度。据说到2025年，NFT领域的市值将达到800亿美元。仅在2021年12月，就有价值40亿美元的NFT交易记录。

尽管人们对NFTs看似不稳定和不受监管的性质有所猜测和怀疑，但有一点是肯定的--它们将继续存在。NFTs尤其在千禧一代和Z世代中获得了吸引力，并作为一种与他们最喜爱的艺术家互动的方式出现。

虽然艺术NFTs和元老级收藏品已经起飞，但据说NFTs也会改变音乐产业。

音乐产业的黑暗面

音乐是一种普遍的体验。到2020年底，全球音乐产业的总收入为216亿美元，从2019年开始，以7.4%的年复合增长率增长，这是产业内连续第六年的增长。尽管这个行业有这种看似成功的记录，但它却被一堆问题所困扰。

音乐家们发现在这个行业中维持自己的生活并通过他们的音乐谋生是非常困难的。艺术家的才华和努力没有得到公平的补偿，这已经不是秘密。这种境遇通常是由唱片交易和复杂的法律合同造成的，他们在签约时被唱片公司要求签署了很多霸道条款。

那些已经成名的艺术家经常站出来，谈论唱片公司和艺术家之间这种扭曲的权力动态。以坎耶-韦斯特为例，他甚至称唱片交易为 "现代奴隶制"，艺术家的所有权利都被签给了唱片公司，以换的预付资金、战略建议和市场营销的支持。

以下是阿肯对剥削艺术家的看法。"在我的职业生涯中，我一直认为艺术家从来没有真正得到他们生产和人们收听的作品的公平利润份额"。"如果你不拥有你的大师，你的大师就拥有你，"普林斯在1996年为滚石杂志说。

据报道，只有前1%的艺术家获得所有流媒体的90%的流量，大约只有前0.8%的看似著名的顶级艺术家每年从流媒体中获得平均5万美元的收入。这主要是由于整体收入被艺术家和唱片公司、经纪人、律师、分销商以及艺术家音乐的其他 "利益相关者 "分割。此外，由于唱片公司拥有对歌曲 "母版 "或原始录音的全部权利，创作者完全无法控制歌曲在何处和何时播放。这对艺术家的创作自由也造成了严重的限制。

这导致了创新者对整个音乐产业唱片公司模式的破解，创新者希望能推翻这些顽固派。虽然TikTok、YouTube和Instagram等社交媒体平台在某种程度上把权力还给了创作者，作为推广和营销他们的音乐的一种方式，但对于艺术家来说，要通过一种可行的工具正确地实现货币化，还有很长的路要走。

NFT革命：将改变音乐行业的走向

当新冠疫情法规致使现场体育、音乐会和娱乐活动完全停止时，基于区块链的非可替换代币出现了，成为连接全世界粉丝与他们所喜爱的公司、团队和创作者的一种方式。

NFT革命以个人资料图片集（PFP）的形式拉开序幕，买家可以在他们的社交媒体头像资料中显示所拥有的NFT，以表示他们是特定NFT社区的一部分。这些PFP主导了整个行业发生变革，名人和其他NFT爱好者购买了著名的数字收藏品，如Bored Apes, Cool Cats, 和CryptoPunks。

但是，是什么让NFTs如此具有颠覆性和新颖性？

首先，NFTs是区块链上不可伪造（或不可改变）的数字文件，是独特的、不可替代的。在以太坊、Solana和Binance智能链等区块链上，NFTs是稀缺的、可验证的和有价值的。然而，大多数主要的NFT项目，如Decentraland和Axie Infinity，其价值不是因为它们的艺术，而是因为它们的效用，这些效用来自于底层智能合约和用例。例如，在Decentraland，数字土地可以在游戏中作为NFT购买，然后可以用来举办活动，出租等。

对于媒体和娱乐业来说，这意味着，NFTs为艺术家和创作者提供了一个新的媒介，以展示他们的作品，通过NFT市场在区块链上推销他们的作品，并吸引他们的粉丝社区。NFTs有可能建立数字资产的稀缺性，从而让创作者为他们的创作设定价格，并控制他们的二级市场。因此，它们使全球创作者进入新市场的机会得以民主化。

艺术家和粉丝分得一杯羹

NFTs还可以恢复创作者控制供应链和与母版及相关收藏品有关的权利的权力。

NFTs为音乐带来了稀缺性，使音乐家能够完全控制其作品的后续传播方式，以及与之相关的权利。因此，NFTs为音乐人提供了机会，使他们能够在更有开创性和更细微的层面上与观众进行真实的接触，并在他们周围建立社区，同时让他们对自己的作品拥有完全的自主权。即使他们的NFT在二级市场上出售，艺术家也能保持对其音乐的所有权利，还能在NFT的每笔交易中获得他们选择设定的版税。这使得音乐NFT有了一个全球市场。

2022年1月，流行的K-pop男团BTS与Dunamu合作，准备推出自己的NFT系列，形式为照片卡，即以K-pop乐队成员照片为特色的数字版收藏卡。

甚至受欢迎的歌手阿肯似乎也在抛弃唱片公司，将他的下一张专辑作为NFT推出，以便从第一天起就实现货币化!

另一方面，购买这些收藏品或创作的粉丝对他们所购买的作品的真实性和来源完全透明。在这个意义上，NFTs允许任何人购买艺术或音乐的产权，同时让艺术家在传统音乐产业的范围之外验证他们的作品。

此外，NFTs通过让观众参与音乐过程，实现了新的筹款方式。粉丝成为项目的投资者有几个原因。虽然许多人可能仅仅作为收藏品投资和购买NFT，但其他人可能出于投机的原因，有些人可能是HODL，有些人可能是为了学习版税，还有些人是为了在二级NFT市场上交易以获取利润。这可以帮助艺术家获得前期资金，而不像TLC、Kanye West和Taylor Swift那样放弃对母版的权利并遭受相当大的收入削减。此外，它还可以让他们公平地分享成功的利润。

歌迷们将能够通过购买他的两首歌曲的流媒体版税的股份来投资纳斯的音乐。这项投资可以通过购买Royal的扩展版本，以NFT形式为每首歌购买 "黄金"、"白金 "和 "钻石 "数字代币的变体来进行拥有。耐人寻味的是，代币所有者将在每次曲子被流传的时候获得部分版税，而且是永久的！这就是NFT的未来。

NFTs和音乐产业的前景如何

资产的代币化允许大众消费者在区块链上拥有资产。在这个意义上，即使是普通的粉丝也直接沉浸在他们支持的艺术家或创作者的价值和精神中，而没有像流媒体平台或唱片公司这样的中介。因此，这使得粉丝社区能够以前所未有的方式参与到他们喜爱的创作者的成长中。

此外，音乐NFTs除了本身之外，还可以有额外的价值。亲笔签名的收藏品、永久的音乐版税、后台通行证、独家混音和私人派对只是奖励投资于音乐家创作的粉丝社区的冰山一角。对于艺术家来说，与他们的观众和投资者建立联系的可能性确实是无限的。

一些艺术家正在试水NFTs，如创意音乐制作人3lau，他在其专辑《Ultraviolet》发行三周年时出售了33张NFTs，价格超过1170万美元，成为最大的音乐NFT交易之一。3lau甚至一直在考虑让NFT拥有者与他合作创作网红歌曲，甚至可能在歌曲中出现！这也是他的想法。此外，最近有艺术家考虑将狗仔队的照片做成NFT，以便他们能以版权费的形式从中获利。这些NFTs的应用有可能将音乐产业转变为所有艺术家的公平竞争环境。