当NFT走入了艺术市场

“NFT解放了艺术。传统艺术是有时间和空间的。你必须在正确的城市，去博物馆，被邀请去某人的家，等等。任何人，任何地方只要有互联网连接，就可以查看NFT并接收它们。这是一个巨大的突破。” — Cameron Winklevoss，企业家兼Gemini交易所联合创始人。

加密艺术，是数字时代的艺术革命吗？

不久之前，NFT对大多数人来说还是一个陌生的词汇，然而就在不到一个月的时间里，一系列与其相关的事件持续发酵，使NFT成为艺术行业热议的话题。

从2017年6月推出CryptoPunks开始，视觉艺术与CryptoKitties一起将NFT带入了主流意识，CryptoPunks包含10,000个独特的24x24像素艺术头像。CryptoPunks最初是免费提供给以太坊社区的，并帮助激发了ERC-721代币技术。

CryptoPunks系列发布后不久，便催生了二级转售市场。根据创作者Larva Labs的说法，“去年出售的CryptoPunks总价值为199,519.76 ETH（约合404,723,844.09美元）。”

迄今为止最大的CryptoPunks拍卖是2021年3月的#7804，成交价高达757万美元。CryptoPunks通常被视为社区和/或地位的象征，这可以解释说唱歌手Jay-Z可能以大约119,000美元的价格购买#6095。

3月11日数码艺术家Beeple的NFT作品《每一天：前5000天》在佳士得以6934.6万美元（约合人民币4.5亿元）成交。一件原本仅在区块链圈流通的NFT作品高调出现在了主流艺术拍卖市场，知名拍行佳士得甚至首次接受数字货币支付。

艺术家Beeple则跻身拍场上在世艺术家成交价格前三名。这一消息在艺术行业和区块链行业都引起了轩然大波。用将近7000万美元购买了一堆网上随处可见的图片的数字文件所有权实实在在地震惊了传统的艺术市场。

在此之前，区块链公司Injective Protocol将其持有的一件街头艺术家班克斯的作品《Morons》（《白痴》）的电子版本经区块链技术处理后生成NFT作品，随即烧毁了原作并进行了全程视频直播，继而将该NFT作品在OpenSea平台以相当于购入价格四倍的价钱售出。

该公司发言人表示，对班克斯作品而言，烧画“本身就是一种艺术表达”。

艺术品通常通过Foundation.app等市场出售，尽管备受瞩目的作品可能会通过传统拍卖商进行，正如Beeple在2021年3月通过佳士得打破记录的6930万美元NFT拍卖所证明的那样。

NFT艺术广义上是指以NFT作为价值载体的数字艺术品，NFT技术则相当于给一件数字艺术品在区块链网络上做了身份认证，解决了虚拟产品难以界定所有权的问题，数字艺术品随之可被确权和流传，大大增加了NFT艺术的商品化和流动性。

NFT艺术市场整个行业领域发展至今，最早落地的一个应用板块就是数字艺术，或称加密艺术。

独角兽艺术空间创始人杨嘎也认为NFT的未来无限，他表示：“看看Instagram、YouTube这样的平台就知道，人人都是艺术家正在成为现实。好的艺术生态本质都是相同的，也能互相理解。就像Beeple的作品一样，先开始，然后坚持去做就好了，历史会做自然筛选。”

NFT进入主流艺术市场，是否开启了一条艺术收藏的新路径，或者预示着人们观赏艺术方式的转变，甚至更多规则的打破，这一切还有待时间的检验。但值得注意的是，必要的知识储备是进入这一领域的前提，更需理性对待。