张知微：我们无法抛开历史时期、社会以及社群去谈NFT艺术作品

张知微，BCA签约艺术家，湾区WSB俱乐部联合创始人，Vulcan DAO理事， 曾任中国国家地理影视公司总监，今日美术馆代理副馆长；张知微目前投身于NFT加密艺术创作与投资，涉足艺术创作、学术研究以及咨询等多个领域。他受邀参加JingArt艺览北京论坛——“NFT数字艺术创作与收藏”，从艺术家的角度分享了他对NFT艺术的独特见解，以下是他论坛的部分分享。

NFT是什么？

NFT其实更像是一句通关密语，它本身只是一个技术手段，媒介，但是无论说加密艺术，链上艺术/艺术上链，数字原生艺术，音乐版权，剧本版权，甚至游戏，体育衍生品，都被贴上了NFT的标签。尤其是数字艺术这一块，构成NFT，就忽然值得被讨论了。所以在复杂的数字艺术和其他数字衍生品上，冠以NFT这个标签，更便于传播和流通。

可预见的未来，NFT这种形式，是否构成改变艺术内容的能力？

回到尼尔波兹曼的思想方法里，语言的种种限制，特性，传播方式，是会间接改变沟通的内容的。假如脑电波直接沟通，说谎便无效了；假如没有文字记录，则历史和传奇都是靠吟游诗人传颂的；假如我们仍然用电报沟通，微信里几十字的内容可能被浓缩成几个字表达。NFT背后的数字艺术，其实早已经存在，只不过有了NFT这门技术和热点之后，数字艺术的传播和流通得到了飞跃，这个飞跃就发生在一百余天前。而在数字艺术的大部分元宇宙里，数字媒介可以是纸，可以是胶片，可以是粘土，可以是人类过去一切媒介的总和，而且不再具备物理空间的限制，引力，材料强度，甚至熵增等等等等，都被重构了，这当然代表着更多创作的可能性，甚至在为实验艺术的方向指路。

NFT是否可以脱离区块链的社群及文化独立存在？

但是说这个技术，是否脱离链本身不重要。但是脱离区块链去谈NFT艺术和其他文化衍生品是行不通的。其实我们的信用卡，或者是每个线上账号，需要输入密码的地方，这些密码，系统在对照密码是否正确时看的是密码生成的哈希值是否一致，这些日常的事情都具备NFT技术的主要特质，但是换一个角度，我们无法抛开一段历史时期，一个社会，一个社群去谈单个艺术作品，NFT也是如此，抛开区块链谈NFT就是耍流氓。

艺术家是否需要懂区块链？区块链中长大的Generation Z 创作者，是否需要有传统后现代艺术的底子？

这个问题上仅代表个人观点，目前NFT世界的创作者，无论是早期算法生成的加密庞克系列，半绘画半算法的哈希面具系列，还是最近火爆全世界的无聊猴子游艇俱乐部系列，都已经注定被写入艺术史，它们已经成功的改变了作品被传播的方式，流通的方式，甚至重新分配了财富。我非常欢迎加密世界的创作者来读艺术，学艺术，但是不学也完全没问题，她们做的很好。反而是我遇到过很多带着正规军进山剿匪心态，或者是赶个潮流，蹭个热度心态的艺术家，做出来的东西似是而非，毫无诚意可言。他们才是需要去学习的人，需要学习区块链的世界，精神，背后的思想方法，传播，流通方式，及加密文化。

NFT艺术赛道上，什么样的艺术形式会领跑？

抛开传播，流通方式在区块链上的固有特性不谈，原生数字艺术会率先领跑。比如已经存在多时的数字电影，数字摄影，数字雕塑，数字游戏世界等。过去这些形式往往依赖着一条较长的生产线，单独拿出来一个截面画的部分难以构成传播和流通。有了NFT改革之后，这些原生的碎片，个人或者小团队被作为生产力被解放了出来，有了脱离整个产业链，创作/制造艺术或产品的能力。我猜想他们会领跑，一方面也是因为数字原生艺术，构成了成本最低的艺术移民。他们在传统后现代艺术中，几乎处在鄙视链的底端，只需远低于其他艺术形式（比如架上绘画，雕塑等，装置，行为及文献反而更容易完成移民）的成本就能在这条赛道上拔得头筹。