烧毁原作后4倍高价卖出数字版，艺术品数字化是否成为趋势？

近日，一幅班克西的艺术画作被“人为”烧毁之后，该画作的加密数字化版本以38万美元的高价售出，这一价格相当于原画价格的4倍。

在一则社交媒体上分享的视频中，一名戴黑色口罩、穿着印有班克西作品《女孩与气球》图案的毛衣的男子点燃了画作，这幅画作化为灰烬。

班克西于1974年出生在英国布里斯托，是世界著名街头艺术家，以讽刺戏谑的艺术风格闻名于世，被称为“英国涂鸦教父”。被烧毁的这幅画名为《傻子》，创作于2006年，画中描绘了一个拍卖师在拥挤的拍卖厅里指着装裱好的画作，旁边配字：真不敢相信你们这些傻子居然买了这个。

“烧画人”自称是一群艺术爱好者，声称“如果原画依然存在，那么该作品的价值就会被绑在实体上，而无法转移到数字资产上”，随后这群艺术爱好者拍卖了该画作的电子版本所有权。由于该电子版本经区块链技术处理后具有独一无二的标识，拥有该不可替代代码NFT就相当于拥有了它的所有权。最终该 NFT 以约合人民币247万元的高价被卖出。

对此，有艺术评论家认为，此举是为了赚钱而制造的“噱头”。不过，曾用9.5万美元买下这幅画的原作，并策划了此次烧画活动的Injective Protoco公司表示，他们认为烧毁画作“本身就是一种艺术表达”。

且不论是艺术行为还是营销手段，既然真迹被毁，那么之后的留下应该就是就是“复刻版”，即使是电子版也应该可以随意复制，难以保值，为什么会有人花247万购买艺术作品的“电子版”呢？

无独有偶，不久前美国的艺术收藏家 Pablo Rodriguez-Fraile 以 660 万美元的价格出售了手上的一件藏品《十字路口》（ Crossroad ），这是数字艺术家 Beeple 创作的一段视频，时长只有 10 秒。他购入这件藏品时价格是 6.7 万美元，卖出价是入手价的近 100 倍。这可能是互联网历史上单位时长价格最高的一个视频作品了。

Beeple的另一件作品——一幅清晰度仅为5000像素的jpg数码画《每天——第一个5000天》在佳士得拍卖行以6900万美元成交。据拍卖行称，此次拍卖使他跻身"前三位最有价值的活着的艺术家之列"。这项创纪录的拍卖是在数月来NFT越来越有价值的拍卖之后举行的。

有几个原因能够解释为什么 Beeple 的作品变得如此昂贵。其一，他拥有庞大的粉丝群，在社交渠道拥有约 250 万粉丝。同时他非常多产：作为名为" daily "项目的一部分，温克尔曼每天在网络上创作和出版新的数字艺术品，现在" daily "项目已经进入第14个年头。

既然是电子作品，在信息发达的网络上应该是唾手可得，为什么还能拍出高价呢？因为这些数字艺术品的买家获得的并不是一个普通的 MP4 或者是JPG文件，而是含有艺术家签名的加密数字文件，一种叫做 NFT （非同质化代币）的数字资产。

什么是NFT？

NFT以区块链技术为基础。在区块链上，数字加密货币分为原生币和代币两大类。前者如Bitcoin、Qtum等，拥有自己的主链，使用链上的交易来维护账本数据；后者如BOT、INK等，依附于现有的区块链，使用智能合约来进行账本的记录。代币之中又可分为同质化和非同质化两种。

在经济学中，同质化（fungibility）是商品的一个特征。它指每个单独个体可以相互替代，无法区分，同质化代币，即FT（Fungible Token），以ERC20和QRC20为基本标准，是互相可以替代、可接近无限拆分的Token。而非同质化代币（non-fungible Token），即NFT，则是唯一的、不可拆分的Token。所谓的“加密艺术”（Crypto Art），是NFT的一个应用场景，就是通过代币（NFT）在区块链上进行密码登记的限量版收藏艺术。

NFT最早出圈是在2017年左右，两个早期的NFT——CryptoPunks和CryptoKitty走红网络。CryptoKitties是一款区块链养猫游戏，玩家可以在区块链上云撸猫，玩家收集和喂养的每一只虚拟猫咪，都是以 NFT 的形式承载，NFT 让每只猫咪在虚拟世界拥有了独一无二的「基因组」。现在价值最高的CryptoKitty价格可达100,000多美元，CryptoPunks价值100多万美元。CryptoKitty大火之后让人们真正看到了NFT加密艺术的价值。

图片来源于Cryptokitty官网

数字化手段重新定义艺术

以传统的物理媒介为介质的艺术作品在售出之后，作品本身已经与原作者分离，之后的交易也难以追溯，对于很多历史久远，价值连城的艺术作品来说也存在难以保存的问题。然而NFT技术让这些难题迎刃而解

通过NFT，除了让艺术创作者自己的作品摆脱物理媒介的限制，而且在第一次售出后，作品此后每次转手交易都记录在区块上，创作者也都能获得一定比例的佣金。

NFT为艺术品提供了一种标记原生数字资产所有权的方法，使得艺术作品变得独一无二、不可篡改、不可复制，却又能借助互联网广为流传。不仅弥补了原先艺术中“作品确权”的痛点，也使得作品的分享和传播不受物理介质的限制。

NFT闯入艺术界，改变了传统的艺术收藏，观念和行为。区块链行业和传统艺术行业本来毫无交集，但是区块链行业本身需要依托于其他行业来大展拳脚，传统艺术行业也有自身积患已久的问题亟待解决，双方都需要进行突破。在艺术行业中引入NFT，让代码“0”和“1”重新定义了艺术。近来NFT加密艺术市场的大火说明了年轻人对于NFT的包容度和接受度，它使得艺术以年轻人更熟悉的方式进入了他们的生活。

即使网络上拥有千千万万份复制品，但是毫无疑问，我拥有的这一份是独一无二的，这难道不是一件最酷的事？然而即使是数字艺术，也是艺术，其价值仍然需要经受市场检验。NFT行业大热到底是一时泡沫，还是未来常态？还需要静待子弹飞一会儿。

话虽如此，但采用数字化手段进行文化产业及艺术作品的确权和溯源，或许将成为未来的趋势。

数字化溯源，艺术品也有“身份证”

虽然数字艺术市场还未成熟，但我们可以思考，已经成熟的物理原子世界的艺术品市场，是否也能搭上数字技术的便车？

艺术品的伪造和欺诈现象在艺术品交易中一屡见不鲜，据统计，艺术品的伪造和欺诈市场一度高达整体交易额的10%。来源不明的艺术品在流通和交易上都极为受限，著名画家达芬奇的作品《救世主》曾经以1万美元的价格被当做仿品出售，当被确立为正品之后身价暴涨至四亿美元。艺术品除了其本身的艺术价值外，它从创作之后经历的流传、交易、拍卖过程，都帮助它成为“故事”本身。所以，溯源对于艺术品而言尤为重要，它保证了艺术品交易市场的纯洁性和公平性，是市场健康发展的必要条件。

根据《艺术品经营管理办法》，艺术品卖方需要对其售卖的艺术品提供相应的证明材料：

艺术品创作者本人认可或者出具的原创证明文件；

第三方鉴定评估机构出具的证明文件；

其他能够证明或者追溯艺术品来源的证明文件。

例如，深圳文交所基于区块链技术提出了——艺品拍平台，为每件上拍的拍品打造——“艺术品溯源簿”，为每件拍品提供一张身份证，内容包括：拍品的基础信息、 本所专家委员会出具的鉴定意见、表决意见、第三方鉴定报告详细数据、历史及未来交易记录和流转说明及出入库、物流信息等。

数字技术的发展使得这些证明文件的提供不再那么困难，而是更加真实可靠。艺生活（北京）电子商务有限公司打造的艺万亿艺术银行通过大数据、云计算、人工智能等高新技术独家研发出的“司法证据确真档案系统”和“人工智能溯源设备”。

在艺术品消费中，每一个买家最关心的就是艺术品的真伪，数字技术加持下的艺术品溯源系统解决了买家的后顾之忧，让艺术价值资产化，资产数字化，进一步提升了艺术品市场的交易效率。

随着“算力”时代的到来，大数据、云计算、人工智能、区块链等高新技术与各个行业的结合已经成为不可逆转的趋势。

或许，走向区块链的艺术品，也只是为了更好地走向未来。