当艺术品遇上区块链：Snark.Art为我们带来哪些惊喜？

艺术的历史源远流长，但是由于艺术品价格过高，大多数人都无法拥有艺术品。收藏投资艺术品被视为一种奢侈行为，私人收藏及公共画廊历经几个世纪仍长盛不衰，大众收藏却至今都未能普及开来。区块链技术的出现或可解决这一问题，利用通证提升艺术品的市场流动性，同时将作品价值颗粒化，人人都可购买收藏。

Snark.Art就是这样一家平台，利用区块链技术，该平台正在艺术品流转和确权领域展现出惊人潜力。 背景介绍Snark.Art平台介绍为什么使用区块链

背景介绍随着互联网逐渐普及，包括书籍、音乐、出版物及电影等娱乐产业也趋向数字化转型。这种趋势造成的结果是，相关行业的主导权从华纳兄弟这样的老旧势力转移至 Netflix 这样的新兴势力。 

由于缺乏数字形式的稀缺性，数字艺术品所有权仍未成为主流。当年轻一代的艺术家试图使用包括Instagram、Artsy 在内的新兴数字渠道，并通过他们的作品获利时，互联网仍然仅仅像是一个宣传作品的渠道。这很奇怪，好像感觉我们不在2020年，而是身处在 25 年前。 

显而易见的是，年轻一代对艺术品实物和博物馆的喜爱程度正在逐渐降低。通常博物馆会吸引35 至 44 岁的观众群体，但对18至24岁的年轻观众群体往往就没什么吸引力。近期，在参访博物馆的群体中，年龄在在35至44岁之间的观众数量增长了16％，而18至24岁的年轻观众群体数量却下降 23％。 

在艺术品市场的供应领域，由于高价艺术品的流动性较差等诸多问题，成为一名收入不菲的艺术家是一件很难的事。 

我们不禁思考：如何既为数字化艺术提供大众市场的所有权，并为艺术家们提供更赖以生存的充足报酬？ 

Snark.Art平台介绍长期以来，数字艺术品是否具有供应稀缺性是其能否市场化的关键问题。同时，画廊也一直在探索如何使用在线渠道进行实物艺术品的分发及销售。然而，艺术品市场势必会转到线上。 

自互联网浪潮兴起以来，数字品的稀缺性阻碍了在线艺术的发展。随着以太坊等可编程平台的创建，其中尝试之一为非同质化代币（Non-fungible Token），例如游戏和数字艺术领域中的数字资产，这也是该领域首次探索数字品稀缺性的概念。 

当 OpenSea 和其他艺术品市场的交易量不断增加，甚至开始达到七位数，数字艺术品不可避免地成为数字资产的一个重要部分。通过使用区块链技术，数字艺术品变得更加稀缺和安全。 

Snark.Art 正在引领数字艺术品发展的趋势，将交互性添加至本来有些单调的体验中，并将庞大的艺术家网络带入这个新世界。

 Snark.Art 正在为艺术家创建一个数字艺术平台，以实现生成及出售数字资产、社区管理，以及在二级市场实现艺术品的流动性。 该平台将为艺术家带来了两个主要优势：艺术品受众更加年轻化（通过将价格更低的作品出售给更广大的受众群体），以及增加市场上的流动性。

 例如，Snark.Art与包括 Eve Sussman 在内等顶尖艺术家合作，艺术家能够以每幅120 美元的价格出售 1,400 多件艺术品，从而为该艺术家带来了超过15万美元的收入。

 通过所有权和交互性创作的实验尝试，收藏家可以更加自由地重新组装和展示作品。同时，此过程还创建了一个特别的投资者社区，艺术品投资者可通过组合他们的收藏品来展示另一个完整的作品。  

为什么使用区块链

区块链在该领域主要提供三种功能：创建数字化的稀缺性、创建广大市场可获取、可分拆的艺术品组件、开放可溯源的二级市场以填补此前流动性的空白。

 在此情况下，随着时间的发展，流动的市场将能够帮助艺术家获得收入并维持生计。也许这个世界上有很多艺术家有着追求艺术的热情，但却无法维持生计。 

随着 Snark.Art 在今年推出下一代区块链平台，新的平台既会带来主流互联网应用的可用性，又带来体验交互部分所需的可拓展性。因此，该平台将超越单纯的非同质化代币（Non-fungible toke）的使用体验（例如 CryptoKitties 加密猫在2017年获得的成功），并开发出更多此前未曾探索的用例。 

理想的生态系统是可以使得基于区块链的市场与经济紧密相连，这使艺术家可以直接从他们的作品中获得报酬，同时也具有以下的社区属性：不仅在未来的数字形式的艺术品经济中拥有部分所有权，还将引领由社区驱动和运营的开放网络的方向。 

翻译：MAO

校对：Breeze, Homer

编辑：Angela