当博物馆遇上元宇宙，会碰撞出怎样的火花呢？

近年来，各大博物馆都在探索馆藏文物与传统文化适应数字时代的价值传递与传承新方式。当传统文化拥抱了数字技术，博物馆的玩法也就变得越来越多，而元宇宙的到来打开文物世界的“新大门”。

而提到博物馆很多人脑海里可能出现的画面是：文物又多又冰冷、展厅又大又逛不完、历史文物年代久远读不透、艺术作品高冷抽象看不懂。也有越来越多博物馆通过创造虚拟人形象、推出数字藏品等方式链接元宇宙。

近日，人民网研究院发布的《中国移动互联网发展报告（2022）》指出，时下流行的元宇宙概念囊括了虚拟博物馆的所有要素，如虚拟展厅、虚拟展品以及虚拟志愿者，博物馆所有的内容都可以在3D建模和3D扫描技术的支持下在虚拟博物馆中呈现。

无论是线上使用、收集观众信息、网络端进入虚拟博物馆,还是在线下游览博物馆，都可以使用虚拟现实技术给予观众超越感官的体验。

荟萃历史的博物馆与面向未来的“元宇宙”碰撞，会诞生什么新可能？

随着《我在故宫修文物》《国家宝藏》等影视节目的热播，文物、考古逐渐成为热门话题，博物馆也成为网红打卡之地。而为了达成2035年基本建成世界博物馆强国这一目标，官方陆续出台多项政策促进文博事业发展，各地博物馆也积极探索多种方式——从考古盲盒、文创雪糕到数字藏品，从“云展览”到“元宇宙”，满载“老古董”的博物馆在创新中保持年轻活力，不断释放能量。

一段时间以来，元宇宙概念在科技和互联网领域蹿红。从电脑游戏和聊天室中玩家使用的虚拟身份，到科幻电影里角色通过脑机接口进入并拥有十足感官体验的虚拟世界，元宇宙在虚拟现实、游戏代码、人工智能和区块链等技术的加持下，正在以独特的方式打造一个“数字宇宙”。对于文博资源而言，这可以成为撬动文化传播的“新钥匙”。珍藏在博物馆里的文物，经过新的数字技术建构和重组，也正在成为年轻人追慕的潮流语言和社交符号。

现有的伟大的艺术作品，还是以平面的图画为主，即便是雕塑、装置，一般也较为静态，互动性不强。而行为艺术则走向另一极端，完全是语境化的、动态的，缺乏可复制性。

所以艺术博物馆的数字化，往往也比较生硬。平面的画作放到数字空间里头还是平面的，无互动性的展品放到数字空间里头还是不可互动的。真要设计出立体性、互动性，其实就需要非常多的再创作，但这样的展览又变成某种新东西了。

博物馆浩浩荡荡加入到元宇宙建设中来，为未来元宇宙的场景搭建提供更丰富的现实场景和文化元素。对于博物馆而言，科技将不仅仅是工具和手段，而是一种文化现象、一种生活方式，在元宇宙语境下博物馆的内容与体验的界限会越来越模糊，最终在传统文化和科技交融下的新生活美学应运而生。

在“万物皆可元宇宙”的风潮下，行业内部也产生了一些泡沫、虚火。尤其在元宇宙概念边界尚不清晰的当下，一些项目具有迷惑性，还存在投机、炒作等情况。对于眼花缭乱的元宇宙项目、鱼龙混杂的数字藏品平台，博物馆要坚守非营利机构传承文化的立身之本，公众也要擦亮眼睛，避免落入金钱陷阱。