杰夫·昆斯NFT艺术将登上月球

最畅销、最具市场驱动力的美国艺术家杰夫·昆斯正仰望着月球，而埃隆·马斯克则将他拴在了最后的旅程上。马斯克的SpaceX公司将把Jeff Koons: Moon Phases的125个直径约1英寸的微型月球雕塑送入太空，它们将永远留在月球上。

在美国首次载人登月（1969年）50周年之际，该项目的雄心和所涉及的资金规模令人震惊。该项目将由尚未全部完成的几个部分组成，它们将描绘出月球的不同阶段，其中一半是从地球上看到的，一半是从太空中的不同视点看到的，它们会和月食一起在一个可持续建造的、完全透明的、分隔的立方体中显示。

每件作品都将以艺术家所崇拜的人命名，用艺术家自己在6月最后一周发布的新闻稿中的话来说，这些人“为我们的社会做出了令人向往的成就”:马塞尔·杜尚、埃尔维斯·普雷斯利、玛丽莲·梦露和莱昂纳多·达·芬奇都是其中的名字。新闻稿中还进一步表示，这些艺术品将“探索人类的想象力和技术创新”。

昆斯在美国流行文化和艺术的大部分讨论中占主导地位，他在语言和方式上是一位新的流行之神，是法国艺术家马塞尔·杜尚和美国艺术现象安迪·沃霍尔的直系后裔。今年，昆斯首次涉足两个领域:元宇宙和月球。

每一件月球上的雕塑都将伴随另一件用玻璃包裹的巨大球形不锈钢雕塑，这些雕塑将和与月球和地球上的雕塑相对应的NFT一起留在地球上。这些留在地球上的雕塑将具有一个模仿月球表面颜色的反射表面——类似于昆斯的标志性雕塑兔子——以及一颗表明登陆月球位置的微小的宝石。

新闻稿称，每一件数字艺术品都将展示安装在月球表面的雕塑的图像，以及“杰夫·昆斯的标志性签名”和“其他图像”。NFT将由Pace Verso与项目发起人，NFMoon的Patrick Colangelo和4Space的Chantelle Baier合作推出。新闻稿还说，首批NFT销售的收入将捐赠给无国界医生组织 (MSF)，以支持该组织的医疗人道主义援助项目。

昆斯在谈到他迄今为止最雄心勃勃的作品时说:“我想创造一个植根于人文和哲学思想的具有历史意义的NFT项目。我们在太空的成就代表了人类的无限潜力。太空探索让我们认识到自己有能力超越世俗的限制。这些想法是我的NFT项目的核心，它可以被理解为人类在在我们自己的星球内外的理想成就的延续和庆祝。”

如果这项雄心勃勃的未来主义事业按计划在今年年底前发射升空，这将是人类历史上最高的艺术愿景。它很可能会对技术改造和推动艺术理念的方式产生巨大的影响，并可能改变人类看待和消费艺术的方式。早期现代艺术的一个讽刺之处在于，它试图打破艺术家和观众之间的传统壁垒，在雕塑和绘画中拥抱日常物品、令人向往的消费品和大众娱乐对象，并延伸到艺术和生活之间。许多艺术家在很大程度上疏远了公众，这些艺术家并不是真的渴望接触大众，他们中的大多数自鸣得意地接受了艺术机构赋予他们的排他性和奉承性的角色。

但是，在他们的旅程中，吸引能够对他们的艺术做出反应的观众的愿望是不可忽视的。值得骄傲的是，像昆斯这样的新波普艺术之神代表了一种与艺术殿堂，以及对过去两个世纪中影响了许多艺术表现的艺术万神殿和流派的追随或回应相对立的冲动。

昆斯是一个“more is always more”的人，毕竟他的艺术自尊心大到足以尝试外太空传世，但他也有做自己想做的事情的自由。除了他所有的艺术作品都能带来数百万美元的收入之外，艺术的自主性和对什么是艺术的憧憬是他永恒的动机。他所有的作品都可以被看作是对思维、想象和视觉化的僵化艺术结构的极度蔑视。

最近，杰夫·昆斯的雕塑气球猴(Magenta)在伦敦佳士得拍卖会上拍出了1010万英镑。该作品创作于2006年至2013年，是该艺术家著名的气球动物系列中最大的，也是最后的作品。这件镜面抛光的不锈钢雕塑尺寸为150 x 126 x 235英寸，在伦敦佳士得总部附近的圣詹姆斯广场展出至7月3日。

昆斯出生于美国宾夕法尼亚州，深受杜尚和沃霍尔的影响。在20世纪60年代的纽约，沃霍尔有意识地颠覆了将传统的技巧和工艺作为一种个人表达方式的观念。他采用了电影摄影机、卷轴和丝网画等机械工具，这有助于他拥抱和美化平凡的不完美。“如果你想知道关于安迪·沃霍尔的一切，只需看看我的绘画和电影，我就在那里。”这是他那个时代最伟大的天才艺术家的名言。

科技以令人难以置信的方式改变了当今的现实，考虑到沃霍尔在20世纪60年代拥有的同样的冲动，以及昆斯已经拥有的大量名望、代理权和财富，昆斯处于极其有利的地位。他的艺术作品被世界上最精英的收藏家、博物馆收藏和公共空间收藏。像沃霍尔一样，他明确宣布了自己的反世俗、反批判的探究任务。

昆斯还反复声明:“如果你是批判性的，你就已经出局了。”他崇拜迈克尔·杰克逊，并在1988年创作了一件名为《泡泡》的作品，向这位流行音乐之王致敬。在这件作品中，杰克逊坐在一只猴子旁边，作品用镀金的瓷器雕刻而成。他解释说，这是因为他“做了所有能够与人类交流的事情”，这肯定包括了杰克逊所有的整容手术。这是一种有意识地切断与任何时代的流行政治和社会潮流的联系，以实现个人创造性的自主性的表现。

20世纪70年代末，昆斯在纽约崭露头角的那几年，是“后现代”一词进入艺术评论家词汇的时期。20世纪60年代和70年代的民权运动、女权运动和同性恋权利运动产生了挥之不去的影响，也为80年代的雅皮士华尔街文化积累了经验。涂鸦风行一时，艺术界热衷于去除古典主义的都市艺术。

在接下来的十年里，昆斯反击了那个时代的政治，但保留了它的精神。1989年，他的系列作品《Made In Heaven》展示了与女性性爱姿势的自画像，这是对白人男性性征服的一种毫不掩饰的庆祝。他将这个系列定义为“拥抱欲望的普世宣示”。不久之后，他制作了一个自行车轮子和一个小便池的雕塑，这显然是在向他的指路明灯之一杜尚致敬，杜尚在20世纪20年代将波普艺术运动引入了世界。

在20世纪90年代，同样的动机（但更多的是对名人文化、过多的财富和奢华的痴迷，以及一种令人震惊和敬畏的审美）激发了另一位伟大的杰出艺术家达米安·赫斯特的全部作品。他的艺术作品以动物尸体、儿童玩具、陀螺和数量惊人的钻石为特色。

苏博德·古普塔在20世纪90年代末被誉为印度的达米安·赫斯特，他是第一个将“日常”融入大型装置艺术的印度艺术家，也是第一个来自印度的表演艺术家或现象级艺术家。

古普塔精明地用完美的执行力包装了一种“印度特质”，以一种捆绑式的异国情调让欧洲艺术界惊叹。他的钢器皿作品是他在艺术界崛起的标志。2006年，他在威尼斯格拉西宫外展出了《Very Hungry God》，这个用水桶、午餐盒和其他钢制物品以危险的方式组合在一起的嘎嘎作响的骷髅头被法国亿万富翁弗朗索瓦•皮诺买下。

古普塔最近在德里Nature Morte举办的展览“宇宙之战”(Cosmic Battle)和昆斯的月亮系列一样，灵感来自月亮。展览的中心是一个从天花板上悬挂下来的、缓慢旋转的重达700多公斤的坚固球形金属装置。这是古普塔对自我和宇宙、微观和宏观、近和远的沉思。

昆斯和古普塔是我们历史上一个让一切民主化的时代的艺术家。它们与不断发展的技术标准完美同步，并与夸张的表达方式相契合，使营销、形象塑造、积极性和自我推销变得容易。在这样一个科技创新的秩序中，自我怀疑是一件微不足道的事，而艺术将如何在这样的秩序中发生变化则是一个令人兴奋又可怕的前景。