熊市之中仍有大量机构入场，音乐NFT的潜力或许超乎你的想象

熊市之下的音乐生态

在Web3的世界里，时下最为耀眼的明星莫过于DeFi、GameFi、头像类NFT等一系列处于风口浪尖的赛道。目前行业内的大多数爆点也都源自于它们。

而除去它们以外，其他的赛道也并非不值得关注。相反，大量的赛道都处于严重被低估的状态。最为典型的莫过于去中心化社交平台（SocialFi）、去中心化音乐流媒体（音乐NFT）等次核心应用层赛道。在它们之中，去中心化音乐流媒体更是具有得天独厚的优势。

众所周知，流媒体领域的最为核心的两大要素分别为著作权归属以及创造性成果，两者分别聚焦于法律（产权）维度和艺术维度。而正因此，流媒体产业与NFT和去中心化技术具有天然的契合性。

2021年底，大量Kol在预测接下来的行业爆点之时，音乐NFT频繁登榜。同时，各大机构也用行动告诉我们，布局正在此时。

下面是今年5月和6月去中心化音乐流媒体赛道的部分融资信息：

2022年5月15日，加密音乐应用Inflow宣布完成150万美元种子轮融资，本轮融资由 ConsenSys、Protocol Labs等参投。

2022年5月19日，音乐NFT初创公司Serenade宣布完成600万澳元（约合420万美元）的新一轮融资，投资方包括音乐行业内多家公司高管以及金刚狼休·杰克曼。

2022年5月21日，Web3音乐初创公司Medallion完成900万美元种子轮融资，该轮融资由多名音乐行业公司和天使投资参投，包括Matt Jones、Another Planet Entertainment、Dan Berkowitz、iLLENIUM、Mick Management、Mike Shinoda、Red Light Ventures、Ryan McMahon、Ryan Rabin，以及Ben Chan、Ben Chereskin、Cooper Turley、Darren Lachtman等。

2022年5月25日，音乐NFT初创公司ArtistFirst宣布完成了一笔550万美元的种子轮融资，该轮融资由Multicoin Capital领投，Krafton、Pravega Ventures、GAMA、WoodstockFund、IOSG Ventures、Polygon Studios以及Sandeep Nailwal（Polygon的联合创始人）、Gokul Rajaram、Prashant Malik和Miten Sampat等参投。

2022年5月27日，音乐界行业投资公司MUSIC宣布完成了2亿美元融资并将其作为“初始资金”，同时吸引了两个新投资机构加入，分别是JS Capital Management和Schusterman Family Investments，MUSIC 表示将在音乐行业里寻求致力于Web3创新的初创公司进行投资并且“押注”人才和创意领域。

2022年5月30日，区块链音乐平台MeMusic宣布完成了一笔110万美元的种子轮融资，该轮融资由Protocol Labs (Filecoin)、Rawtech Ventures、Hoo.com、ZBS Capital 等参投。

2022年6月9日，Web3音乐投资平台anotherblock宣布完成了一笔250万美元的融资，该轮融资由Inventure领投，Centrifuge.io创始人Maex Ament、Dune.xyz的Fredrik Haga和区块链研究与投资公司StableNode跟投，此外一批制作人和艺术家也参与了本轮融资，包括格莱美获奖制作人DannyBoyStyles和一些出版商及唱片公司。

2022年6月22日，元宇宙音乐平台Authentic Artists宣布完成新一轮战略融资，该轮融资由华纳音乐集团，CrushVentures，CrushMusic，耐克RTFKT创始人StevenVasilev和TheSandbox联合创始人SebastienBorget等参投。

2022年6月28日，Web3音乐内容创作初创公司Tetavi完成了一笔数额为2000万美元的融资，该轮融资由Insight Partners领投。

……

之所以选取5、6两个月的融资数据，是因为这两个月正处于加密市场走熊趋势显著化阶段。因此在此期间完成的融资，理论上会比以往时刻更加冷静且更具有说服力。

从上述密集的融资数据中，我们不难发现，大量机构以及资深投资人对去中心化音乐流媒体的发展潜力相当认可。因此今天就让我们聊一聊去中心化音乐流媒体或者说音乐NFT的前世今生。

传统音乐流媒体行业的困境

根据国际唱片协会（IFPI）发布的《2021年全球音乐报告》显示，自2014年以来，音乐行业已经以7.4%的复合年增长率连续7年保持增长，2020年全球录制音乐产业的总收入更是已高达216亿美元。其中，数字流媒体播放收入也呈现逐年增长的态势，全球最大的流媒体音乐平台Spotify在巅峰时期的市值接近500亿美元，业已成为拉动录制音乐市场整体增长的重要动力。

这样的发展态势，我们很难对行业和市场的发展不抱有乐观态度。而事实也是如此，这种繁荣盛景时刻带给人一种，音乐创作人生在了最好时代的感觉。可事实往往同直觉相悖。

2020年10月，随着英国文体部（DCMS）宣布对Apple Music、Spotify等流媒体展开调查，音乐创作者在流媒体时代所面临的公平报酬问题终于得到正视。当时，DCMS委员会主席Julian Knight MP直言，流媒体市场的增长“不能以牺牲才华横溢和鲜为人知的艺术家为代价”。

在流媒体时代，唱片公司与音乐创作者的收入处于严重不对等状态，多数音乐创作者收到的报酬微乎其微。根据2019年的数据，主流唱片公司仅通过流媒体每小时就可以赚取近100万美元，而与此相比80%艺术家每年从流媒体中获得的收入甚至不足300美元。2020年5月，英国小提琴家Tasmin Little透露，其音乐作品在6个月的时间内播放数百万次，但这为她带来的收入却不足20英镑。

谈及音乐家的报酬问题，我们不得不提及版税。在音乐行业，版税本质上是音乐作品被出售、分发、用于其他媒体或以任何方式货币化时支付给版权持有人的费用。在美国市场，每首音乐作品的版权通常被分成两部分：

1、作曲版权：由词曲作者和出版公司所有。

2、录音版权：由唱片公司和录音艺术家所有。

在实际操作过程中，流媒体服务商为获取歌曲的播放权会与唱片公司达成协议，并以播放量支付费用，而这部分费用将按一定比例分发给上述版权持有人。据悉，流媒体平台为每次播放量支付的费用通常不足0.01美元，（Spotify为0.003美元至0.005美元，Apple Music为0.008201美元）。

那音乐创作者的收入实际占比是多少？

依据行业惯例，唱片公司会将其收入的一部分支付给创作者，但这是在他们偿还完唱片公司对其投资之后才会产生的收入。《经济学人》指出，平均而言，10亿播放量能为大唱片公司带来约700万美元的利润，而其中可能只有100万流向音乐家。粗略估计，创作者只能获得所有利润的12%左右，其余资金全部流向唱片公司这类中间商手中。知名音乐制作人 Kanye West甚至将唱片交易称为“现代奴隶制”。

对那些知名、登上音乐榜榜首的艺术家来说，或许可通过流媒体赚得不俗的收入，但能为大众所熟知的艺术家终究还是凤毛麟角，多数艺术家在流媒体时代都面临收入困局。

非营利性音乐产业研究协会（连同普林斯顿大学和MusiCares）对1277名美国音乐家进行的调查结果显示，2017年音乐家的收入中位数约为35000美元（与音乐相关的来源仅为21300美元），61%音乐家表示他们与音乐相关的收入不足以支付生活费用。

在流媒体时代，音乐家多以举办演唱会、销售周边等方式赚取收入。不过随着新冠疫情于2020年的全面爆发，通过演唱会来赚取收入已不再是可行的选项。但对部分音乐家来说，巡演所带来的收入占其总收入比例的75%以上，这对他们的生活来说无疑是重大的危机。

那么，音乐家出路在哪？

Web3时代的机遇

面对沉重的现实问题，大部分音乐家还处于一筹莫展的境地，但部分市场敏锐度较高的音乐家却已经发现另一扇通往新世界的大门——NFT。这些音乐家不仅看到NFT市场价值所在，还通过NFT的销售赚取了相当可观的收入。2021年，格莱美奖获得者Andre Anjos通过销售新专辑NFT《YOU》获得高达70.7万美元的收入，这超过他过去10年专辑销量总和。

而Andre Anjos的成功也并非个例。2021年，NFT音乐这一细分领域迎来爆发式增长，2月其销售额达到2200万美元，较1月增长24倍，同年3月上涨态势得到延续，销售额涨至2600万美元。与此同时，资本也在加码押注NFT音乐赛道。21年5月，Nima Capital 、Sangha Capital及Tezos Foundation宣布投资NFT音乐平台One Of，注资金额高达6300万美元，仅次于明星团队Dapper Labs同年3月所获的融资额，且接近上半年所有游戏类NFT项目所获融资之和。

音乐NFT的这种发展态势并不令人意外，当艺术品市场及游戏市场在链上有了井喷式爆发和增长，NFT和Web3.0这把火烧到音乐行业也是种必然。

全新秩序或将建立

音乐NFT作为一种全新的范式，其所涉及的核心问题就是对艺术价值和创作收益的重新分配以及艺术稀缺性的唤醒。从乐谱到黑胶、再到流媒体时代，90%的流量被前1%的音乐家垄断的“播放量经济”的荒诞现象已经司空见惯，即使是知名音乐人的专辑在数百万次点击之后，收入也难说可观，而音乐成为大众消费品后，被迫“免费”的音乐也丧失了稀缺性。

NFT的出现，某种意义上改变了流媒体时代多数音乐人面临的艰难状况。音乐人或企业需要的是黏性用户，即真正属于自己的流量。把粉丝的控制权重新掌握在自己手里可能是当下最正确的方向。“Fan-Power”的模式与NFT有着天然的契合性，这也正是头部音乐人纷纷入坑NFT这个可以发现自我价值平台的原因。

但纵观近年来加密音乐市场的发展，我们需要认识到，虽然以NFT形式出售的音乐在市场上大获成功，但这并不意味着NFT音乐已经深入到普通消费者心中。相反，NFT音乐购买者大多都是加密市场的重度参与者。即便是Audius、Royal这样的行业龙头对于大多数人来说仍显得过于小众。音乐NFT需要一个出圈的爆点，走进大众视野。

除此之外，NFT目前似乎仍无法解决音乐版权问题，虽然智能合约具备提供公开协议和条款，并以程序化方式分配版税的能力，但音乐版权仍是极为复杂的问题，即便上链也并不一定能从根本解决。合规问题也许在不久的将来会成为赛道发展的桎梏。

不过，尽管音乐作品的加密化面临艰巨的挑战，从业人员也没有停止对音乐Token化的探索。主流的唱片公司和艺术家已经在各种链和平台上进行音乐试验。

未来，如果更多普通的消费者可以参与到NFT音乐市场中，NFT对音乐业的影响将更加深刻，从而倒逼音乐产业更迭。艺术家们有了新的盈利方法，粉丝们也有能力成为真正的投资者。在新的、不断改进的音乐产业中，我们也许将看到艺术家重新控制他们的作品和收入流，并与他们的消费者、粉丝分享。