NFT引发数字艺术热潮，那它对数字艺术有哪些影响？

随着许多NFT作品的顺利拍卖，艺术界掀起了一股创作热潮。

越来越多的内容创作者和艺术家进入NFT领域，将他们的作品放入区块链并打造成NFT，不再限于传统互联网平台发布。

01、NFT艺术品的价值

NFT在艺术市场的规模到底有多大呢？

仅2021年前四个月，NFT艺术品销售额就达到了4.37亿美元。即使NFT行业经历了2019年——总体形势发展停滞的一年，数字艺术市场的发展趋势依然激进。

2021年2月28日，加拿大知名艺术家、音乐家格里姆斯首次以NFT的形式拍卖了她的八件艺术作品，在不到20分钟的时间内创造了581万美元的收入。

这八件艺术品都以天使般的婴儿为主题，其中卖价最高的作品是《老者之死》（Death of the Old）。这幅作品描绘了一个天使以婴儿的形态绕着发光的白色十字架飞行的画面，最终以38.9万美元的高价出售。

*《老者之死》的画面

Some Other Asshole是XCOPY的第七个NFT艺术作品，于2021年9月份上传到某NFT平台后被歌手Snoop Doog以380万美元的价格拍得。

*Some Other Asshole的画面

Ocean Front是艺术家Beeple所创作的，该作品的主旨是：警告人类，气候的变化会带来不可预测的毁灭性灾难。

2021年3月份，该作品被挂在NFT交易平台Nifty Gateway出售，最终被著名的NFT收藏家贾斯汀·孙以600万美元的价格拍得。

*Ocean Front的画面

列举的作品从侧面反映了NFT在数字艺术领域的价值逐步凸显，价格动辄几十万甚至上千万美金，这也引发了大家的困惑，这些仅仅以图片形式展示的“艺术品”价值到底在哪里？

就艺术品而言，其价值一方面体现在艺术品自身的美学或技艺上，另一方面则体现在艺术品的唯一性上，当艺术品失去唯一性，价值也就随之消失。

NFT是通过区块链来实现唯一性的，由于数字资产可以实现唯一性，其便拥有了产权，这个产权可以防止复制，能够成为一种交易品，也不会因为复制品太多而贬值。

因此，当数字世界可以通过数字技术实现“艺术品”的唯一性，“艺术品”自然就产生了价值，进而产生市场需求。

市场上对数字艺术品的需求主要有两种：一种是纪念品需求，他们想要通过这种方式来支持品牌、偶像等；另一种则是为了从中获利，因为数字资产在NFT的加持下是唯一的，存在稀缺性，而稀缺就能造就价值。

02、NFT对数字艺术的影响

1. 保护数字艺术品的版权

在传统艺术圈里，数字艺术家创作的作品版权难以得到保护，数字格式的文件易于复制、拷贝，加之这类作品常年被拒于艺术拍卖行之外，使得数字艺术作品不断被边缘化，也极大地削弱了艺术家创作的积极性。

NFT技术的出现，使数字艺术品的版权得到了可认证的方式。虽然大家仍然可以在互联网上观看和下载生成NFT的数字艺术品，但它的所有权是唯一的。

2. 拓展数字艺术品的社交属性

当今社会，互联网连接了全世界，成为大家沟通交流的手段，同时也成为展示身份个性的平台，人们通过网上的社交媒体进行个人推广，头像成为了社交展示环节中的一个要素。

NFT艺术作品的产生，让数字社交头像也拥有了版权和唯一性，高昂的交易费让头像NFT艺术成为了人们社交的炫耀点，例如NBA著名球星库里就将推特的头像换成了他使用18万美元购买的无聊猿。

*图源网络，侵删

3. 艺术创作的手段和内容更加多元化

传统数字艺术创作的内容更多是通过静态的画面或者动态的视频来表现，NFT艺术是数字艺术品上链后生成的NFT，结合链上的智能合约，使得数字艺术创作手段更加多元化， 可以增强组合创作、二次创作、流通转变等创作手段。

03、NFT艺术面临的挑战

NFT艺术给艺术界带来了巨大的利益和价值，但也产生了许多混乱。

例如：越来越多的创作者涌入这一行业，产生了数字艺术品过剩的现象。

其次，艺术市场良莠不齐，部分收藏家缺乏判断能力。

同时，NFT艺术也面临一些技术上的挑战，每一张艺术作品上链都有高昂的交易费用；链上交易需要全球节点的记录，导致交易速度慢；链上存储空间小，导致高清图像视频等艺术作品在上链后存在存贮等问题。

克服这些难题，需要企业、社会与艺术创作者的共同努力。

相信在未来，NFT无论是在艺术形式、文化内容还是商业应用上，都将发展得更为成熟，推动相关产业进一步升级。