元宇宙从根本上重塑时尚 并激发设计IRL的新时代

可以在水中溶解、变色或长出翅膀的服装可以在web3中蓬勃发展，并激发设计IRL的新时代。

虚拟模特在元宇宙时装周走秀的截图

2020年，伦敦时装设计师Scarlett Yang设计了一款看起来像玻璃的衣服，它会根据温度和天气变化质地，如果你把它放在水中，它会溶解。这不是科幻小说，也不是魔术，而是一个由现代技术实现的设计。Yang的衣服是用海藻提取物制成的，在定制的3D模具中浇铸出复杂的皮革花边，然后再用蚕茧蛋白处理。为了将这个看似不可能的作品变成现实，Yang开始尝试虚拟设计:在进入制作阶段之前，她使用软件运行各种轮廓和模拟。为了展示惊人的结果，她又转向了她的屏幕。她制作了一件实体礼服，但她也以数字形式展示了它，邀请观众观看这件棱角分明、闪闪发光的礼服缓缓坠入大海时的四种不同效果。

“我对结合科学、数字技术和视觉时尚的这些元素有着极大的热情，”Yang解释道。就像越来越多的设计师一样，这种兴趣意味着在虚拟设计和实体制造世界之间流动。有时她设计的衣服根本不可能存在。她表示:“数字领域拥有更多的创作自由，没有限制，没有重力。”在其他时候，她会来回切换，将设计从虚拟中跳到现实中，以解决一些棘手的的后勤问题，比如将一件半透明、可生物降解的礼服带入生活。

Yang是最近参加第一届元宇宙时装周的设计师之一。与我们通常所知的时装周不同，这次时装周是在一个名为Decentraland的基于浏览器的虚拟世界上举行的。任何有电脑的人都可以加入，让他们的虚拟形象在购物中心里闲逛，观看Etro、Tommy Hilfiger和Roberto Cavalli等品牌的时装秀。Yang的贡献是与当代艺术家Krista Kim和阿姆斯特丹数字时装公司Fabricant合作设计的一系列虚拟“皮肤”，其材料精致如蜻蜓的翅膀。

像The Fabricant、DressX和The dematerialized这样的时装公司并不出售实体服装。没有任何东西可以触摸或试穿。顾客不能订购一件衣服在晚上外出时穿或挂在衣橱里。相反，这些商店专营一些无形的东西。根据设计的不同，顾客可以付费将自己的图像进行Photoshop处理，以展示这些神奇的服装，看到它作为AR滤镜叠加在视频上，甚至可以将其作为NFT购买。

元宇宙正在改变我们理解时尚的方式。在虚拟现实和增强现实的帮助下，我们可以在不同的3D世界和社区之间自由移动。目前它被用作一个包罗万象的术语来描述从奢侈品牌与游戏开发商合作为玩家提供装备（想想Balenciaga x Fortnite，Ralph Lauren x Roblox，或Lacoste x Minecraft）到这些数字时尚公司提供的各种装扮机会。他们将以30美元的价格为你提供一张可用于社交媒体的照片。它还越来越多地涵盖了混合系列中的品牌实验，比如杜嘉班纳去年举办的九件实体-数字系列时装发布会，收入接近600万美元。

与实体服装相比，数字设计的收入还不是很高(受种族主义丑闻和疫情的影响，杜嘉班纳在2020-21年的总销售额仍超过10亿美元)，但时尚界肯定将元宇宙视为一个潜在的有利可图的新市场。投资银行摩根士丹利的数据显示，到2030年，数字时尚产业的价值可能达到500亿美元。

总部位于伦敦的战略预测咨询公司未来实验室的预测分析师Lavinia Fasano表示:“目前数字时尚在很大程度上主要被用作一种营销工具，将人们的注意力引向时装品牌的实际商品。”然而，她认为游戏行业的崛起是虚拟时尚行业潜在盈利能力的一个例子。游戏市场的价值超过了视频和音乐产业的总和，其中大部分收入来自出售皮肤和其他游戏内物品和配件。这确实是数字时尚的起点。因此，它可能会为该行业提供一些未来的线索，并为希望涉足虚拟服装世界的品牌提供一个简单的初始步骤。

归根结底，这个有趣的问题并不是关于利润，而是元宇宙如何从根本上影响消费者的穿着、购物和对时尚的看法。有很多应用程序可以让人们记录自己的衣服，而且在购买虚拟服装或配件之前，还可以试穿——随着技术的进步，这一过程将变得更加简化。

随着VR头盔等技术使现实和数字进一步模糊，我们甚至可能最终拥有将我们的有形自我和虚拟自我串联起来的衣服。Dematerialised和区块链平台Lukso的联合创始人Marjorie Hernandez表示:“实体服装可以被验证为NFT，并拥有一个数字孪生产品。”这意味着人们可以“在他们最喜欢的IRL时尚系列之间无缝切换，并将它们直接融入他们的数字世界。”

作为NFT铸造的服装是用区块链上存储的唯一数据注册的数字资产。这意味着尽管互联网上的任何人都可以看到甚至保存一件虚拟衣服的图像，但购买它的人可以证明自己的所有权，并随后出售或交易它，其价值增加或减少与实体服装一样。

Lavinia Fasano认为，NFT服装的影响可能会更深远，可能会彻底改变我们理解价值的方式。Fasano说:“这可能代表着我们理解奢侈品、稀缺性和价值的方式发生了翻天覆地的变化。”“NFT的一个主要前提是，你看到的图像越多，它的文化价值就越大，成本也就越高。在这个空间里，创建一个衍生项目只是为了重申原作的价值。”就像波普艺术一样，它违背了奢侈品的主要价值存在于拥有别人没有的东西的基本理念。她举了美国设计师Telfar Clemens广受欢迎的手袋为例，这些手袋避开了设计师产品的通常价位和稀缺的排他性，而是提供了一种价格合理、普遍存在的奢侈品形式。

一个更深远的可能性是对时尚系统的彻底颠覆。Fabricant的内容主管Michaela Larosse表示:“新的时尚创作者有着与传统品牌一样的机会打造元宇宙本土品牌，而无需在巴黎或纽约崭露头角。”要创造数字时尚，唯一需要的工具就是一台电脑和合适的设计软件，如Clo3D或MarvelousDesigner。它已经带来了一些一夜成名的故事，比如由Gala Marija Vrbanic创立的克罗地亚网络时尚公司Tribute Brand。Vrbanic之前在伦敦时装周上展示过实体时装系列，但在她第一次在Instagram上发布了超未来主义的数字设计作品后两天，Vogue Business就联系了她。“对于一个不在时尚之都的品牌来说，发生这样的事情是完全无法想象的，”她说。

对于时装设计师来说，元宇宙具有巨大的想象力和创造潜力。“这个领域将让世界各地的许多年轻创作者蓬勃发展，”Marjorie Hernandez预测道。“我相信我们正在进入一个新的艺术时代，一波全新的创造者浪潮。”对于Tribute这样的公司来说，这意味着能够突破时尚的极限。对于像Scarlett Yang这样的人来说，它让他们可以在使用设计软件创作疯狂的在线作品和在一针一线或印刷之前将其用于解决实际服装的裁剪、面料和生产的物流问题之间进行切换。

对于荷兰女装设计师Iris Van Herpen来说，实体服装和数字服装的共存是她设计的一个关键部分。她精心设计的系列融合了尖端技术和古老的有机形式。她从2009年开始从事数字设计工作，在制作、3d打印或激光切割之前将她的作品制成动画。她说，这种结合“使之有可能作为一种新的视觉语言将自然与未来和谐地联系起来。”

Van Herpen经常与包括Philip Beesley和Anthony Howe等活跃的艺术家合作。2019年，她和Howe开发了一款电动的Infinity Dress。它的灵感来自永动机，精致的铝和不锈钢白色外骨骼上覆盖着羽毛，当模特走路时，羽毛会围绕着她旋转。这种先做动画，然后尝试不同动作的能力赋予了这些服装神秘的外观，同样似乎忽略了物理规则：Van Herpen说，有时观众会不相信他们实际看到的东西。

对于她来说，目前在虚拟时尚方面的进步是值得欢迎的。两年前，她开始着手开发自己的元宇宙，给她的数字造型一个合适的家。她说:“我对实体空间和数字空间的混合感到非常兴奋。”“天空是无限的，建筑、时尚和科学将以前所未有的方式交织在一起。我们仍在建设中，这还没有发布，因为对我来说，技术只是一种工具，而不是最终目标或愿景。”对Van Herpen来说，一切都在于工艺:数字服装的质量需要与她的实体高级时装同等，以使其值得分享。

在谈论元宇宙时尚时，乌托邦式的想法比比皆是。在最好的情况下，它暗示了一个打破边界、富有想象力的广阔领域，在这里我们可以更自由地表达自己的身份，拥抱新的、雄心勃勃的创造性工作形式。现实情况是，就像时尚界的其他许多领域一样，很多东西仍然很无聊，设计得很糟糕，而且声称比实际更具有变革性。在Decentraland闲逛时，你不会觉得与Club Penguin或Habbo Hotel等更早的虚拟世界游戏有什么不同。

我们也不会在短时间内抛弃真正的时尚。并非所有人都会对给虚拟角色穿衣服或买一件根本不存在的外套的想法感兴趣。人们仍然需要穿着衣服去工作，去约会，去过他们的肉体生活。然而，对于时尚行业制造的一些更为“现实世界”的问题，尤其是在可持续性方面，元宇宙可能会提供有趣的解决方案。

数字时尚集团的联合创始人Leslie Holden表示:“时尚界正处于如此糟糕的状态。”“这个行业真是一团糟。”Holden是阿姆斯特丹时装学院的前时尚和设计主管，他指的是困扰这个行业从毕业生的就业前景到环境的众多问题。时尚行业的浪费现象非常严重。2020年，管理咨询公司麦肯锡预测，如果没有任何改变，到2030年，时装业每年将造成27亿公吨的碳排放。最重要的是，该行业应减少其生产和污染的程度。设计师们已经在他们的实际工作中通过使用升级再造、废旧面料和回收纺织品来弥补这一缺陷。但也可能有其他途径。

Holden解释说:“我们真的相信，数字化方法是解决行业可持续发展问题的一个务实的答案。”一个提议是，在类似元宇宙时装周的扩展版本中，品牌可以创建数字展厅和店面，让客户从超写实的服装渲染中订购他们想要的东西。这意味着这些服装只有在购买后才投入生产，没有猜测或多余的库存被浪费。它还缩小了创作者和产品之间的差距，潜在地让他们在供应链的每个阶段都更紧密地参与进来。

另一个观点是，与其模糊我们线上和线下的自我，不如把它们分开。对于快时尚兴起的一个简单的解释是，人们想在Instagram上展示一件衣服，然后再把它们扔掉。高级定制时装品牌Auroboros的联合创始人Paula Sello认为，这种工作方式是一种道德决定。Sello说:“对我们来说，在AR技术的帮助下，为元宇宙里的化身创造可穿戴设备是一种将我们的服装延伸到社交媒体上的方式。”“在我们的实体时装系列中，我们注重细节和量身定制的工艺。”换句话说，人们可以享受他们想买的服装的虚拟版本，以便发布在社交媒体上，而不用担心快时尚带来的浪费。对于服装消费来说，这是一个有趣的愿景。

数字世界并不适合所有人。在许多设计师中，甚至是那些从事高科技时尚工程的人，手比屏幕或鼠标更好。动感设计师Lisa Jiang设计出了能像烟雾一样在身体周围卷曲的电动欧根纱服装，TikTok名人Cameron Hughes带领观众设计了带有可以像呼吸一样起伏的羽毛的连衣裙。两人都坚信，制作有形的服装才是乐趣所在。Hughes说:“有了数字时尚……你可以做任何事。”“但让这些东西在现实世界中真正发挥作用，就像变魔术一样。”

我们很多人也能感受到衣服的魔力:一种特殊面料的触感;穿着能带来自信、舒适或职业地位的衣服时的强烈感觉。但元宇宙并不一定要剥夺这一点。如果有什么区别的话，它可能会让我们更容易接受思考我们如何在生活的各个领域理解和使用着装。在未来，我们可能最终会穿着经过高度加工的纺织品，或者穿着原本不可能存在的出人意料的服装。“这就是美之所在，”Van Herpen说。“当边界消失的时候，实体创造力和数字创造力同等重要。”