伦敦游戏负责人表示：元宇宙需要多元化；数字时尚是否影响了我们在现实生活中的穿衣方式？

“劳动力越多样化，这些虚拟世界就越多样化”

Games London 目前正在参加伦敦游戏节（将于 4 月 10 日结束）。作为其中的一部分，该公司在特拉法加广场举办了一个展览，作为Ensemble的一部分，他们倡议给予来自非裔、亚裔和少数族裔的英国电子游戏人才更多的展示曝光机会。

“今年早些时候公布的游戏行业人口普查结果清楚地表明，我们的员工队伍具有一定的多样性，但还不够多样化，”French 说。

根据该普查（有 3600 名行业专业人士参与），目前，67% 的游戏劳动力是男性，而 30% 是女性，3% 是非二元性别的。

此外，劳动力报告说66%是英国白人，24% 为其他白人，5% 为黑人，2% 为亚裔，2% 为混合/多种族，最后 2% 为其他。

根据法国人的说法，伦敦奥运会于 2018 年启动了 Ensemble，试图想解决这种不平衡的问题。“我们想给这些来自代表性不足的背景的开拓者更多的舞台讲述他们的故事。希望这将向来自世界各地的其他人展示一个信号，“有你们的族人在这个领域工作”。我认为这是我们可以随着时间的推移改变人才比例的唯一方法。”

French 将 Ensemble 描述为“做正确的事。我可以衡量和记录我们在音乐节期间获得的所有商业胜利，但实际上，让这些没有机会讲述他们的故事的人振作起来是非常有必要的。”

伦敦游戏节结束后，Ensemble 将巡回演出，但根据法国人的说法，“总有更多的事情要做。”

“我们希望通过指导和创造更多的游戏途径来做更多的事情。伦敦电影公司开展了一个名为“平等访问网络”的项目，该项目在让来自不同弱势背景的人们进入电影和电视行业方面做得非常出色。这就是我们前进的方向。

“我们都在谈论游戏的巨大繁荣。这种受欢迎程度意味着更多的人想在这里工作，但我们需要为来自不同背景的人创造进入这个行业的途径。”

“此外，劳动力越多样化，虚拟世界就越多样化，”French 补充道。“我们现在都在谈论元宇宙，但元宇宙不能仅仅由一群白人设计，这太荒谬了。”

在其他新闻中，Epic Games 和 乐高 集团宣布他们正在建立合作伙伴关系，以“为孩子们在虚拟世界中玩耍建立一个地方”。

在Epic Games 博客上宣布 ，开发商和乐高集团计划建立长期合作伙伴关系，并将“联手为所有年龄段的孩子打造身临其境、富有创造性和引人入胜的数字体验，让他们一起享受。” 它被描述为“适合家庭的数字体验”，并计划让孩子们使用工具来鼓励他们成为创作者。

数字时尚是否影响了我们在现实生活中的穿衣方式？

数字化时尚不再是一个概念，也不再是少数人敢于涉足的想法。在这个时间点上，数字服装是一个全面的、汹涌的现实。人们不能否认，数字时尚已经从一个小众的、不重要的东西，渗透到了时尚的大部分，甚至所有方面。从T台秀到时装周，再到RTFKT或The Fabricant等数字时装公司，虚拟时尚已经到来，而且不会消失。考虑到就像生活中的任何事情一样，当你在方程中加入一个因素时，结果往往会发生变化，这对时尚意味着什么？数字时尚是否影响了我们在现实生活中的穿着方式？

我们正在经历一个非常明显的时代，个性和自我表达的价值正在被优先考虑和鼓励，而时尚在这里扮演着重要的角色。十几年前，社会上有一半的人似乎已经达成了某种协议，穿上了统一的衣服--还记得每个人都穿着牛仔裤、UGG、白T或连帽衫--如今，你越是突出，就越吸引大众注意。在你奶奶的衣橱里找到一件她用时髦的补丁修补过的衬衫？太好了，你一定会成为唯一拥有这件衣服的潮人。通过衣服来表达个性显然是一种趋势，但人们不禁想到，数字时尚可能在加剧这种趋势方面发挥了相当重要的作用，并将其提升到一个新的水平。

数字时尚将我们的风格带出了当代时尚设计的界限

支持数字时尚的观点之一是，"你可以成为你想成为的人"。由于不受现实世界中限制我们的物理法则的制约，数字服装使我们能够通过数字化身进一步探索自己的深度。在现实生活中，我们通常不会玩轮廓、纹理和功能，要么是因为数字服装在物理上是不可能的，要么只是因为我们不敢在公共场合穿这么离奇的东西。毕竟，在它们的起源中，数字服装几乎只针对电子游戏，而在现实生活中，没有人希望或敢于让自己看起来像在电子游戏中。于是，路易威登发布了一款《英雄联盟》胶囊。

以前被认为是天壤之别，交融的机会比水和油还少，游戏和时尚界正在享受数字时尚的乐趣。Cosplay被认为是最奇怪的事情，现在人们使用典型的Cosplay物品作为他们日常服装的组成部分。只要想想有多少人每天都穿着像背带这样的东西，这种衣服以前大多是保留给与恋物癖相关的场景。蒂莫西-查拉梅（Timothee Chalamet）甚至在金球奖上也穿上了背带裤 尽管是炫目的、高度高档的，但还是一条马具。

在这一点上，这也是数字时尚影响我们在现实生活中的穿着方式的另一种方式。诡异的是，它成为了日常和高级时装之间的凝聚力元素。

数字时尚使奢侈品牌 "正常化"，并使其重新具有相关性

数字时尚不仅为社会提供了更多的创意和大胆的方式，让他们通过服装来表达自己的个性，而且还缩小了高级时装界与我们这些凡人之间的差距。数字服装世界的有趣之处在于，一开始，它在很大程度上是一个小众市场，只有极少数初创公司真正地开辟了道路，像印第安纳-琼斯那样在丛林中拿着砍刀。一旦这些初创公司开始围绕虚拟服装产生嗡嗡声，拥有资源的大品牌就会跳上这一行列。结果是一个奇特的行业，在大多数情况下是由初创公司和大型时装公司主导的，初创公司通常有更接地气的受众，而大型时装公司如Gucci或Dolce&Gabanna的产品传统上是为社会的最高阶层保留的。

数字时尚已经成为使奢侈品牌在年轻人中重新获得关注的黄金门票。这些年轻人坚持环境友好的做法、利他主义的价值观和激烈的自我表达。几年前，这些年轻人可能还不太愿意在奢侈品商店购买他们的实体服装。但现在，由于高级时装对街头服饰的接管，以及对数字设计领域的渗透，再加上对虚拟购物体验的巨大投资，这些奢侈品牌已经成功地在年轻消费者的心目中再次定位。

总而言之，我们可以这样说，数字时尚确实影响了我们在现实生活中的穿衣方式。我们已经越来越不惧怕过期的穿衣观念，并真正花时间去真正探索衣服对我们意味着什么，以及我们如何使用它们作为自我表达的工具。任何衣着风格都是可以被考虑的，无论它看起来多么怪异、奢华或疯狂。