NFT 会是艺术市场的未来吗？

艺术家从未停止探索。诗人 Ezra Pound曾说过，艺术家是「人类的触角」，他们永远都在探索、试验、创造新的艺术形式，并将我们社会的思想范围扩大。

本文将专门介绍了 NFT领域内的知名艺术家、收藏家和企业家，以及他们对 NFT未来的发展方向有何看法。

NFT是什么

NFT是一种非常独特的加密货币，其中许多是采用以太坊ERC721智能合约进行加密。他们可以用来交易收藏的物品，例如数字棒球卡或游戏内资产等。铸造 NFT不需要你精通代码，因为现在很多 NFT平台都有铸币功能，允许任何人把数字文档转换成 NFT。在 NFT产生之后，就有了可以被证实的数字稀缺性，并且可以帮助艺术家把他们的数字作品换成货币。收藏人士买下这些 NFT后，艺术家的作品再卖出去，也能得到版税的收入。

佳士得于2020年10月7日在纽约出售了其首件 NFT作品《Robert Alice’s Block 21》，该作品包括一件 NFT和一个实体艺术作品，成交额为131,250美元，是其最初估价的10多倍。它禁不住让人想起艺术家团队 Obvious两年前的作品《Portrait of Edmond Belamy》，该作品最终以43.25万美元成交，是原估价的60多倍，使人工智能艺术进入到更广阔的艺术市场。

艺术家 Robert Alice 这样解释：「自从印刷术被发明以来，还没有哪项技术能如此彻底地把作品的方向重新定位到艺术家的手中」。

Portraits of a Mind

Robert Alice，2019

尽管首批类似 NFT的纪念品早在2012年就诞生了，但 NFT艺术市场在收藏者和投资者兴趣的不断增长推动下，直到今年才开始繁荣起来。根据 NFT分析网站NonFungible.com的数据， NFT艺术市场的历史销售额已超过1100万美元， NFT交易平台的发展，如 OpenSea、SuperRare、Rarible、Makersplace以及 Nifty Gateway，都促进了 NFT的交易，其中 SuperRare以其成功的模式脱颖而出，自2017年推出以来，该平台就吸引了众多艺术家，每个月都有700多件作品被卖出，总金额超过650万美元。

「近来人们对 NFT显示出极大的兴趣，原因很多。第一，新冠疫情爆发后，人们被迫无法举办或参与线下艺术活动，所以人们开始关注在虚拟空间中展示的 NFT加密艺术。第二，对加密技术的兴趣总体上在2020年有所增长，很多新用户开始关注加密艺术和 NFT。三是 NFT加密艺术社区在过去三年里不断发展壮大，完成了从量变到质变的过程，吸引了更多的用户」， SuperRare的 CEO John Crain如是说。

频频被打破的成交额

如果一件NFT收藏品由著名艺术家创作，通常几秒钟之内就卖完了，因为收藏者们都想把它们收进囊中。这个月初，加密艺术家 Beeple NFT 在 Nifty Gateway平台上以350万美元的价格成交了一件加密艺术作品。

Trevor Jones，一个艺术家，也是从去年才开始销售 NFT艺术作品的人，他打破了单件 NFT的价格记录。在2020年11月21日，他和艺术家 Alotta Money合作的作品「Ethboy」以141,500美元的高价售出。另外， Trevor Jones也因其作品「Picasso's Bull#1/1」而获得了今年第一届 NFT年度最佳艺术 NFT奖，他相信 NFT的市场将很快反映出传统艺术市场的发展趋势。

Ethboy

Trevor Jones、Alotta Money，2020

「虽然发表这样的声明是对加密艺术家的亵渎，但是我认为这一市场最终将包括许多子类别和社区，未来几年内，随着这一领域的发展，这些独特的艺术家群体将会被从加密艺术这一标签中分离出来，并由其自身理念、预期和市场来驱动。」Trevor Jones 说道。

Picasso’s Bull

Trevor Jones，2020

Lucho Poletti是另一位在 NFT大潮中一举成名的艺术家，他的作品每次出售都会很快售罄。LuchoPoletti 于2020年9月3日在 NiftyGateway上发行了其第一个 NFT系列产品，几秒钟之内就被抢购一空，其收益为2万美元。两个月后，LuchoPoletti的第二部 NFT系列作品也在几秒钟之内就卖光了，他的净收入是4万美元。

「艺术家们在 NFT这种类型的交易平台上自由选择自己最好的作品进行销售，许多作品几乎瞬间售罄。那两个系列也许是我今年最好的作品，每一个系列都有3部动画。」Poletti说。

新生代的艺术收藏家

很多艺术家把这些数字艺术品的销售看成是对整个艺术事业的一种扩展。Robert Alice、Trevor Jones 和 Lucho Poletti都把他们所创造的实体艺术扩展到了数字领域。Trevor Jones 一直自认为是一位「传统」的艺术家，并且解释了他的 NFT是如何从他的实体作品转化而来的。

「我的大部分 NFT作品是我实体作品的动画版本，我将把它们做成独一无二的作品出售。对我来说， NFT版本和实体版本是以不同方式呈现的两种不同艺术表现形式。尽管有时它们可以成套卖给收藏者，但我认为它们仍然是独立的艺术作品。」Trevor Jones 解释道。

这些 NFT的稀少和能够通过区块链来确定所有权的特性，令收藏者非常兴奋。收藏爱好者Jeremy Zahora 收藏了240件 NFT作品，其中包括Trevor Jones、Jose Delbo、Goldweard、Twisted Vacancy、Giant Swan、Vincent Ubags、Jon Noorlander、Jon Burgerman、Metageist、Pr1mal Cypher、Yiying Lu、Hackatao、Lucho Poletti and Fewocious.等艺术家的作品。

「NFT有能力确保艺术家的作品得到公平的报酬，而且每一件作品的转售都有收益，从历史上看，艺术家从来没有享受过艺术作品转售所带来的收益，因此这对他们来说真的很棒，我也很喜欢。」Jeremy Zahora说。

利用区块链确权

从2008年起，艺术家 Vesa Kivinen就深入到数字艺术的领域。很早以前，他就认识到了区块链与艺术界结合的可能性，并开创了一种新的创意表达形式。Vesa Kivinen在2017年创建了自己的平台ArtForCrypto.com，并在同一年与数字认证公司 Verisart合作。

「现在 NFT才刚刚引起人们的关注，人们开始意识到这个领域蕴藏着无穷的能量，这里有未来，这里也有丰厚的收入。看起来，人们昨天还是把它当成一个玩笑，但现在我可以大胆地预言，在未来10年，我们将看到一个数字艺术作品的销售量超过了以往实体艺术品的总销售量。因为我们的生活正逐步进入数字化时代。」 Vesa Kivinen说。

现在，已经有一些艺术家开始用 Verisart对实物作品进行 NFT认证。每一个 Verisart证书都包含了艺术作品的图片和细节，以及当前拥有者的密钥、 URL、安全码和唯一的区块链地址。Lucho Poletti喜欢 Verisart的定制版证书，他可以将其格式固定下来，签名后将其打印出来与收藏者共享。

Lucho Poletti表示，「这些证书对于收藏而言是非常有价值的。除将自己的品牌加入到证书中外，我还将把证书打印在精美的艺术纸上，并在每个证书的背面签名和编号，与印刷品一起发送出去。加密艺术爱好者也乐于在区块链上展示这样的认证行为」。

Cypherpunk Sanctorium

Lucho Poletti，2020

I am Satoshi Nakamoto

Vesa Kivinen，2017

The Ecstasy（Bitcoin Angel）

Trevor Jones，2018

虚拟艺术世界中的社交

那些提倡 NFT艺术的艺术家和收藏家们都清楚与社区建立联系的重要性。Crypto Voxels和 Somnium Space等建立在以太坊区块链上的虚拟世界，允许用户购买虚拟房地产、展示作品并相互沟通。

加密艺术博物馆Museum of Crypto Art的创立者之一 Colborn Bell在 Somnium空间创建了他的VR博物馆来展示 NFT和加密艺术。他更喜欢艺术作品的展示而非投机，因此他想找个地方把这些作品带到虚拟空间让大家欣赏。

The Museum of Crypto Art

on Somnium Space

「这个想法（建立VR博物馆）的萌发是源于对虚拟土地可能发展方式的思考。从哲学的角度来讲就是我们所要看的世界是什么样的。这是一个我们希望创造并邀请人们进入的世界。因此，我们怎样才能和数字艺术的创造者，以及那些可能成为这个空间的建筑师、设计师或艺术家的人开始合作呢？」Colborn Bell说。

由于 VR和 AR技术的日益成熟，艺术家们有了全新的机会来展示他们的作品。像 Mozilla的 Hubs这样的工具也使艺术家更容易上手，艺术不再只是一件作品，而是一种大环境，艺术家和画廊老板等这些传统角色开始慢慢融合。

对于很多人，艺术是一种社交经验。美术可以引起对话，让人提问，引起争论。在数字艺术体验中融入这些元素对其成功至关重要。

未来将如何发展？

NFT艺术市场的发展得益于加密领域用户的不断增加，以及比特币在2020年创下的历史最高价格记录，与此同时，它也反映出人们真正感兴趣的是能够证明数字作品稀缺的新技术。

对于 NFT，人们今年的兴奋程度与80年代街头艺术运动的诞生类似。代替涂鸦墙的是云空间的画布。这些艺术运动都是由一群充满激情的边缘艺术家发起的，他们对当时的艺术规范提出了挑战。在自由交流、创造空间方面，他们有着共同的兴趣。他们都希望把艺术带出美术馆，进入普通百姓家。

街头艺术长期被艺术市场所忽视，而现在已经成为当代艺术市场的一部分，而且作品价格不低。举例来说，2020年9月18日， Banksy的「Girl with Balloon」在苏富比拍卖行以43.85万美元的价格拍出了150个版本。而在2004年，这批签名版第一次售出时，售价仅为150英镑，回报达到令人吃惊的2900倍。

数字艺术在数量和价值上是否会超过实体艺术，目前仍有很多争论，但是这些艺术家和收藏家是 NFT艺术市场的真正的领导者。Robert Alice解释说，要创造长期价值，「我们必须赞助更多的学术和艺术史工作，把 NFT作为一种媒介的概念。我们必须培养更多观念上的吸引力，引导人们去探索 NFT到底是什么，吸引更多的用户并将其融入传统艺术圈」。

我们应该感谢这些先驱们所做的事情，更值得庆幸的是，我们每个人都有机会参与其中。