NFT不仅是资产，更是文化传播的火焰

开篇先给各位粉丝讲一则趣闻——

大约十天前，二月二十三日，按照原定官方公告，苏富比拍卖行准备拍卖104个Cryptopunks，按照当下的价格计算，售价预计在2000-3000万美元之间。

拍卖那几天，老雅痞也是搓搓小手随时刷新等待着第一时间把这NFT圈“里程碑”的一刻报道给各位粉丝朋友。然而，在临门一脚的时候，这位匿名卖家撤回了这次交易。

持有者在Twitter上写道：“别介意，俺们决定再等等！”（nvm, decided to hodl）

哎，这可不是我不买的，是人家突然不卖了的。没有靠这次交易一买成名，只能继续安心做一名元宇宙里笔耕不辍的报道者了。

吆喝得最响的不一定是真的为了赚钱，意想不到的操作背后，是为了升值而炒作，还是为了宣扬自由的理念，无论卖家出于何种目的，这场精心策划的翻转拍卖背后，似乎又向大众宣布了一件事儿：

比起暴火后成为人人眼红的投资工具，NFT是处于艺术、技术、文化的交叉点上，比起一夜暴富的豪赌，更是一场艺术文化上的变革。

熟悉老雅痞的朋友们都知道，我在加密货币这个行业已经蹲守了很久很久，光从公众号发文章的最大体会就是：

从一开始要跟人科普NFT是什么，现在已经变成了几乎人人都知道NFT，大家更想听的最火爆/最有潜力/最冷门等等等等的新项目。

其实在我看来，比起价格、社区、平台这些，我觉得最有趣的，也是最值得跟大家聊一聊的就是从IP角度看NFT。

简单说，本篇文章中我想和大家探讨的是：

NFT的IP打造具有叙事性，在元宇宙的环境下，NFT作品呈现出创作者和用户们的世界观以及价值观。

世界观的搭建更加容易让社区成员形成身份认同并达成共识，同时也可以增加NFT的可玩性。

老雅痞更希望大家能关注那些用心在世界观、价值观上进行塑造的项目，例如包含着反战、女性平权等主题的，比起当韭菜和割韭菜，NFT作品中所传递的文化符号以及普世价值显得弥足珍贵。

反精英主义

毫不夸张地说，老雅痞可以说是元宇宙自媒体圈内卷第一人，随时保持007的工作模式常年无休，但不得不说偶尔也会有很想“躺平”的时候，就比如在看到火柴人Mfers NFT的时候，Mfers曾被称为有史以来最好的逆袭增长NFT项目，Mfers的简笔画系列的灵感来自meme文化，极（cu）简（cao）的画风、丧气的表情、瘫坐在椅子上、对着电脑叼着烟头，更是栩栩如生地描绘了在Web3.0世界里加密爱好者的生活状态，不得不承认的是正在码字的老雅痞本人正是如此。

mfers在众多NFT项目中可谓独树一帜，它没有官网，没有路线图，没有玩法，没有白名单，没有荣誉会员，没有付费推广，也没有官方twitter，没有官方discord（目前的discord是持有者自发组织的）。是web3.0里仅有的几个主动放弃知识产权的项目之一。这充分证明了mfer属于每一个人，因为每个人都是mfer；而且mfers抛弃掉了传统的项目管理人的地位，使得权力分散到每一个mfer的手里。没有人能掌握mfers的未来，因为mfers的未来掌握在了每一个人的手里。

这也正是更进一步印证着mfers角色所呈现出的颓废自嘲神态，呼应着反精英的理念是去中心化理念下的全球共性。

反乌托邦主义

无论你开没开钱包，你是新手还是老玩家，你一定见过CryptoPunks，这是全球最早的NFT之一，发行于2017年6月，是以太坊上的初代应用，是NFT的开山鼻祖，被公认为是现代“加密艺术”运动的起点。

Punk的价值取决于它的类型、属性的数量、属性的组合和主观性。有5种Punk类型（外星人、僵尸、猿猴、男性、女性），87 种不同的属性，每个Punk最多 7 个属性。一般来说，被认为更有价值的类型是外星人、僵尸和猿。10,000个独特的“加密朋克”图像，带有存储在以太坊区块链的所有权证明，激发了现代加密艺术的兴起，

CryptoPunks由美国工作室Larva Labs 、开发，Hall和Watkinson创造这些作品时，他们的创作灵感来源于朋克文化，用于展现早期的区块链运动鲜明的反建制精神。每个图像都有假定的个性和随机生成的特征。Larva Labs表示“想法的核心是每个角色都应该是唯一的，正是贴合了朋克精神信奉不被社会改变，保持真实自我，人人都可以充分表达自己的精神准则。

去中心化精神

Bored Ape YACHT CLUB简称BAYC，通过编程方式随机组合生成了一万个独一无二的猿猴，每个猿猴表情神态穿着各异。BAYC猿猴头像也是一种身份象征。购买BAYC NFT，可以获得进入BAYC俱乐部的资格，并享有俱乐部的福利。

BAYC故事背景源于许多NFT收藏家的心声“每一只投身于加密领域的猿猴都将会财富自由。”BAYC由四个匿名者共同创建，他们早期便进入加密圈子，见证了CryptoPunks、CryptoKitties 等经典项目的诞生。BAYC是去中心化精神的展现，BAYC借助良好、开放、共创的社区氛围，将项目文化融于社区中。

BAYC是去中心化精神的展现，用户在这里得到的不仅仅是一件数字艺术品，而是一个包含身份认同和社区归属更大的世界。仅从大部分BAYC NFT拥有者Twitter 、 Discord 个人资料照片切换成了BAYC NFT图像。

女权主义

作为引领女性 NFT 板块的龙头项目，《World of Women》系列的成交易量一直居高不下。该系列诞生于去年7月的NFT热潮，《World of Women》将销售额的 2.5% 用于慈善事业，合作对象包括主打女童教育的《she's the first》以及与童婚作斗争的《Too Young to Wed》。

另一个让老雅痞深深感觉到“girls help girls”力量的NFT是Crypto Coven。

加密女巫是在2021年万圣节之夜开始发售的一组NFT。这组近一万张女巫头像各不相同，她们通过猫眼、面纱、先知、巫师，组合成了风格各异的女性形象。女巫迎合了女性消费的典型审美特征，大波浪、夸张眼影、精致妆容，在美貌之外，女巫还散发着魔法般的神秘魅力，彰显着不服从权威的叛逆感。

以呼吁平权、提高女性受教育水平、关注慈善活动等为主的艺术家和社群越来越多，也越来越有发展潜力。随着越来越多的女性加密市场，男性为主导的虚拟货币投资逻辑正在被打破。

包容共赢文化

Doodles是一个社区驱动的收藏品项目，发行数量为10,000枚，主要基于BurntToast的作品设计。

Doodles以这种简约但不简单的头像系列深受大众线，其实除了美术风格本身的卡通风非常讨喜以外，作品又涵盖了人物、动物、外星人甚至雪糕、黄瓜等各类造型，各年龄层次都能高度接受并适用。

创作者Scott的作品被描述为“俏皮的愤世嫉俗”，将明亮、有趣的设计与有时暗淡的底色混合在一起。实现了全领域的文化跨越，对于项目整体的美术风格，东西方甚至各种其他文化背景的受众都能广泛接受并且喜爱。

除了画风老少皆宜外，Doodles核心竞争力还是在于强大的社区，它的路线图的决定权交给了将由Doodle持有者，社区是非常具有协作性的。群众的力量是强大的，Doodles轻松愉快地跳进了流行文化的各个垂直领域。共创共赢的玩法，激励成员们共同维护社区发展，推出衍生品。

总结

从具有反抗精神的反乌托邦文化，到倡导平权的女性主义，从提倡世界和平的反战争主义，到中西方结合的包容开发文化，大众理念还是小众逻辑我们不再一一列举，总而言之，如今市面上NFT的热度不见，不管是想表达任何一种理念和精神，本质上也在提醒我们重新思考，元宇宙中我们想要认可的与虚拟身份匹配的价值观是什么。

从各式各样的项目中一路看过来，我们逐渐认识到，元宇宙不再是单纯的“割韭菜”的好机会，虚拟经济时代的文化产业，给创造者、投资者、以及每一个普通爱好者都提供了一个交流个人思想理念的机会。

每个产品和服务都将体现创意和设计的力量，在这个不断发展和繁荣的虚拟世界里，文化一定会是数字化生态中非常重要的一部分。

在大家对数字资产价值争辩的时候，毫无疑问，NFT背后的文化表达也正在迎来一场变革，每一个IP因为历史性、稀缺性成为反而成为最具有发声力的传播者。

元宇宙是一个任何人都可以加入的世界，更开放和更包容成为了它本身的一大特点，NFT这一艺术形式在各种精神理念的包裹下，看起来或许是离奇或虚幻的命题，但目前已经不会有人再去否认NFT在艺术史上和社会经济发展中的地位。未来数字虚拟经济的主体将是文化经济，每条生产链、每种社会服务、每个物质产品都将体现出文化和符号的力量，都将体现创意和设计的力量。

去中心化的一系列技术不仅可以对每一个NFT项目进行全生命周期的可追溯管理，而项目的生命周期中的每一个环节都会整个社会的发展有着或多或少的潜在影响，每一个路线图上走下去的一步，也许是元宇宙世界发展的一个里程碑。

未来有很多的不确定性，NFT的出现是科技对艺术和文化的一次赋能，我们期待有更多带有深远意义的NFT呈现。面对不同背景文化的选择，老雅痞一直跟大家强调的那样，投资有风险，项目需研读。认真评估，多方位了解，才是最佳的策略。