NFTs在全世界范围内越来越受到关注，由于这种受欢迎程度的增长，创作者和收藏家与该技术的互动都在增加，这反过来又导致了前所未有的创新和实验的数量。这些进步在NFT音乐领域尤其明显，越来越多的创作者开始挑战传统的音乐商业结构，实施与粉丝群互动的新方法。

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随着音乐艺术家进场，向他们的粉丝提供创新的实用价值，围绕音乐NFT的社区正在迅速增长，进一步普及了这项技术。虽然生态系统仍在建设中，但重要的是要看看迄今为止在推动音乐NFT空间发展方面最突出和最活跃的NFT音乐艺术家和创作者。这些艺术家的范围从全球排行榜上的大牌到较小的地下创作者，他们都在围绕音乐NFT建立社区信任，并正在寻找新的方式来盈利他们的工艺。

顶级NFT音乐艺术家和项目

3LAU是一位著名的DJ和制作人，他是NFT领域的早期推动者和支持者之一，在2020年出售了他的第一个数字收藏品。去年，他开展了一个大规模的活动，以1170万美元的价格出售他的Ultraviolet系列，包括33个不同的NFT，其中包括特别版的黑胶拷贝，未发行歌曲的数字拷贝，以及由买方自己的创意投入制作的定制歌曲。他还与著名的数字艺术家Slime Sunday一起发布了一个后续作品，并且仍然在音乐NFT社区中保持着积极的作用。他是Royal平台的创始人之一--一个将音乐人的音乐版税权授予代币所有者的市场。

加拿大歌手、制作人和数字艺术家Grimes一直是加密货币和区块链技术的早期支持者之一，我们可以看到她2021年发布的WarNympth Collection在Nifty Gateway上以580万美元的价格售出，这对社区来说并不奇怪。它由10件独家数字艺术品组成，其中大部分都伴随着她的音乐。从那时起，Grimes也一直是音乐NFT世界发展的积极和有力的支持者。

Steve Aoki,，一位2次获得格莱美提名的DJ和制作人，在过去的几年里也非常渴望普及NFTs。他曾多次表示，他从NFTs中赚到的钱比流媒体音乐版税还要多，并与Atoni Tudisco 和Jason Ebeyer,等数字艺术家合作，以425万美元的价格出售了他的 "Dream Catcher "系列。这个系列本身是由沉浸式视听作品组成的，只限于11件独特的作品。自从这些NFT出售后，史蒂夫一直是一个积极的收藏家，甚至暂停了一场演出，向观众展示他最近购买的一个粉红色外星人的数字NFT。

英国著名作曲家和录音师Imogen Heap可能是音乐业务去中心化领域的首批活动家之一。早在2016年，她就主张使用区块链来解决音乐产业的问题。作为以太坊的早期支持者，她现在也活跃在音乐NFTs领域，发布了一个由六种视听代币组成的集合，还提供了一套来自现场在线即兴表演的现场录音。她将大部分的销售收入用于捐赠给环保慈善机构，并抵消了交易的碳足迹。

去年，纳什维尔的传奇摇滚乐队莱昂国王（Kings of Leon）成为第一个在流媒体服务上同时推出专辑和NFT捆绑销售的音乐艺术家。"When You See Yourself "是一个由三个NFT组成的系列，包括独特的独家版本的黑胶唱片、数字艺术品和他们演出的终身演唱会门票。在以200万美元的价格出售该收藏品后，该乐队一直在积极推动区块链技术在音乐中的应用。

Jacques Greene是加拿大著名的DJ和电子音乐制作人，他是有史以来第一批使用NFT拍卖其歌曲 "Promise "出版权的音乐人之一，同时也成为配套音像制品的所有者。该NFT在2021年以23,000美元的价格售出，现在的价值几乎是两倍。尽管在音乐NFT社区内是一个聪明人，但由于对环境的潜在担忧，Jacques 目前没有铸造收藏品.

新奥尔良的说唱艺术家Curren$y对音乐NFTs上的时间投入很多，把庆祝420文化作为他的主要主题。这些代币被设计用来授予低底盘汽车的数字模型的所有权，可以独家访问他未发行的EP。据报道，在以15万美元的价格出售这些NFT收藏品后，他仍然是这项技术的积极支持者。

Mick Jenkins 是一位出生于芝加哥的嘻哈艺术家，他在提供给粉丝和收藏家的实用价值方面确实很有创意。除了将他的两首单曲作为NFT发布，并倡导nft技术，这位NFT音乐艺术家还与日本艺术家Daichi Yamamoto合作，发布了一个音乐视频的NFT，以及在虚拟区块链世界Cryptovoxels定制的3D夹克。

VÉRITÉ是一位来自布鲁克林的歌手和独立音乐艺术家，她是音乐NFTs世界中真正突出的一个存在。她通过出售她的歌曲 "By Now "的2.3%主录音的代币，赚取了超过1万美元，这对于一个没有唱片公司支持的艺术家来说是一个重要的里程碑。从那时起，VÉRITÉ一直是NFT的频繁创造者，特别是在Catalogue和sounds.xyz等平台上。

Latasha 是一位说唱歌手，她是区块链和NFT在音乐中的忠实拥护者和支持者。她是第一批将她的歌曲GOGO WYNE的音乐视频作为独家NFT出售的艺术家之一，以50,000美元的价格出售。自发布以来，她一直是音乐技术进步的有力支持者，目前她把时间花在音乐去中心化领域的入职和教育上。

Mig Mora更著名的名字是Spottie WiFi，他是世界上第一个CryptoPunk说唱歌手，开始以他购买的CryptoPunk数字NFT的身份发布音乐。他发行了一张7首歌的EP，该NFT限量2000张，每张都有权利获得主录音的同步权。由于数字艺术收藏家的大量涌入，NFT在大约60秒的时间内卖出了192,000美元。这是一个完美的例子，说明了围绕该技术新形成的社区的力量。

Mike Casey 是一位爵士萨克斯演奏家和制作人，以其前沿的声音和爵士乐与其他现代流派的融合而闻名。他是更小众的音乐流派家族中NFT领域的前驱者之一，在OpenSea上发布了几个系列。这些集合由专辑艺术作品的视听、音乐视频和未发布的专辑数字艺术作品的NFT组成。

Debby Friday是温哥华的说唱歌手和制作人，因发布NFT《 Link Sick》--她的42分钟音频剧而闻名。她是一个坚定的NFT技术支持者，主张在这个领域进行更多的实验和创新。

karma.wav是一位音乐家、制作人和web3和音乐的社区建设者。他已经从他的艺术家别名以及karmavioletta--他与女友的项目中发布了NFT，还曾拍卖过他们的歌曲《Without You》的音乐视频NFT。他还参加了 "In Search of Satoshi Nakatomo "的NFT收藏。除了发布音乐，他当然也是一个创新者，同时关注Web3和NFTs的未来建设。例如，他是Songcamp的组织者之一--这是一个web3的歌曲创作营，所有参与者的总产出后来被作为代币发布。他目前正在建立一个名为wavWRLD的社交俱乐部，其目标是为音乐和web3的交叉点搭建桥梁。

进入2022年，我们将看到更多的创作者接近并与NFT、社交代币和DAO互动。这些创作者既是可以利用其庞大的粉丝群进一步推动对NFT音乐的兴趣的成熟大牌明星，也是正在推动创新和社区建设浪潮的地下艺术家。