新文艺复兴：加密作为艺术的一种“新”机遇

当前的加密革命对社会和文化的变革性影响与文艺复兴时期惊人地相似。

如果想要了解加密生态系统的影响，你必须回到中世纪末期和文艺复兴初期。通过采用可与当今互联网相媲美的印刷新技术，以及在相当于今日加密经济的金融领域中基于分类账的复式记账法的发现，社区掀起了一场文化革命。

凭借这些无权限技术，企业家创造了新的市场，艺术家则捕获了他们创造的价值。社区采用这些分布式技术来组织并改善它们的社会经济地位。这种转变对社会的每一个层面都是如此重要，以至于被称为文艺复兴或其世界的“重生”。

From the mock children’s book “We Go To The Gallery” by Miriam Elia

文艺复兴矩阵：创造性破坏

中世纪是一个中央集权时代，教会聚集财富，贵族控制经济选择，政治和宗教当局通过精心设计的许可结构行使权力。文化自上而下流动，因为处于社会等级最高点的特权个体以充当精选艺术家的赞助人来创作旨在强化个人对其生活地位认知的授权作品，从而强制和控制社区身份。

文艺复兴标志着向价值、信息去中心化和文化基本“解锁”的转变，艺术家与所有社会经济层面的人互动。基于分类账的金融系统（复式记账法）的出现提高了资本的流通速度和金融产品的创造。这项新的金融技术极大地扩展了获得金钱和财富积累技术的渠道，从而为新兴社会阶层提供了动力。

与此同时，印刷机的兴起同样加快了信息的传播速度和新思想的产生。日渐流行且技术水平日益增长的印刷术协议极大地扩展了文字和图像的访问。这种新的通信技术以先前难以想象的速度和规模在各种各样的社区中引入新的概念，从而产生了看待世界、解读社会和表达意义的新方式。

文艺复兴事件：“解锁”艺术

中世纪的文化是被许可和自上而下的，而文艺复兴释放了新的价值，点燃了不可阻挡的信息，从而不仅改变了社区通过艺术创造文化的方式，而且改变了文化本身的性质。

美第奇等新兴富裕的家族网络成为教会与贵族间竞争的新参与者，他们利用新获得的财富拉拢并改造那些机构，以赞助艺术和成为艺术家的赞助人来表达自己的新地位以及对有价值事物的愿景。他们赞助新的艺术家、艺术家类型并与之合作，甚至是共同创作的关系，而不是中世纪赞助人严格控制的“口述”。

新的艺术赞助人也通过邀请艺术家与激动人心的技术呈现的新内容互动，扩展了值得被视为“艺术”的本质，超越了中世纪特有的平面二维、符号驱动的宗教绘制。文艺复兴时期的艺术家通过制作超现实作品和探索壁画新技术，创造了一场新运动。与它们的中世纪背景相比，这些作品是异常逼真且近乎神奇的。相较于我们对虚拟现实和增强现实 (VR/AR) 的早期探索，这种改变最佳，其影响如此巨大以至于艺术家的名字定义了我们对这个时代的概念。如波提切利、米开朗基罗和列奥纳多·达·芬奇的名号响彻各个时代。

文艺复兴时期的艺术家接纳并受益于另一种技术，这种技术增加了其作品对更广泛受众的影响，并允许他们探索在一种新型媒体中的工作。印刷机不仅为有文化的人打开了文字的大门，也为大众打开了形象的大门。艺术家们利用这项技术以前所未有的规模制作图像，在木刻和铜蚀刻等新媒介中工作。

蓬勃发展的艺术社区的产量势不可挡——绕过了中世纪当局的许可控制——事实证明，作品广受欢迎并激发了其创造力。早期的印刷品是手写版的复制品，但艺术家们几乎即刻与技术互动，创造出新的艺术类型。大型视觉作品、小册子或海报以带有相关标题或标语的大字体排版为主的图像为特色。这些大版面可被理解为“模因”，即带有满载符号功能的标语的图像，可以病毒式地传播思想。这种新的艺术形式主导了市场，艺术家迅速创建了纲要、引文、对话和“混搭”。艺术家与印刷厂、作者和印刷工匠之间形成合作网络，创造了一个良性经济循环，不仅满足了最初的需求，而且创造了额外的、广泛的大众需求。其结果是寒武纪创造力爆发，在经济与艺术相遇的过程中，艺术家接纳了一种新技术及其新兴市场所特有的一种新型媒体。

文艺复兴的影响：“艺术”的机遇

在文艺复兴时期，艺术家扩大了其作品的范围和受众，他们还改变了自己与技术互动的方式，打造了新的经济机会。艺术不再守卫于贵族住宅或隐藏于教会修道院中，艺术家的作品现可在酒馆、公共场所、商人和农民的手中看到。此外，通过与新的、甚至激进的社会、地位和价值观念互动，艺术家解读这些观念的含义并与社区共同创造身份以重塑自己的角色。

当前，我们的民族国家时代正在经历重生之痛。技术促进文化变革。在上一次文艺复兴时期，艺术家们受益于去中心化的金融技术，并采用无权限通信技术为文化革命做出贡献，甚至策划了一场文化革命。

如今，密码学为艺术家们提供了另一个激变的机会，让他们从扩张型经济中获益，通过新兴技术创造新媒体，并重新发挥其在文化复兴中的作用。正如复式记账法和印刷术协议在文艺复兴时期所做的那样，今天的密码学使用基于分类账的技术来创造去中心化价值，并通过不可阻挡的分布式协议传达价值、信息和想法——解释和意义。密码学允许新参与者创造和扩散财富，并为新玩家进入游戏提供机会。

当前趋势：数字化和社区

历史告诉我们未来的潜力。正如我们在文艺复兴时期看到的那样，今天的艺术家有一个显著的机会，可以从围绕数字化的激变趋势中受益，并有意义地参与新兴的加密社区。当个人通过新技术获得财富时，他们倾向于通过艺术来表达自己作为赞助人的地位，并与采用相同技术表达的新形式共同创造文化。正如新社区凭借新技术特有的艺术在文艺复兴时期形成其身份一样，加密生态系统正在通过原生加密技术见证艺术的爆炸式增长——在数字媒体中工作，用不可替代token（NFT）获取和表达价值，以及它们作为社交token直接从艺术家那里获得的更自主的表达。

现实世界越发数字化，现代艺术正在反映这种动态。经过18个月的Zoom通话，远程工作似乎比疫情前更为普遍。我们正在发起一场全球数字化运动，我们的电脑和手机有着无尽的发现，可以在网上找到无数的创作者和艺术家。

今天，艺术家们花费无数无偿时间使用社交媒体为观众创造一些东西，以换取基本的参与，即喜欢、评论、分享。他们是追随者。未来，艺术家将与其在21世纪初社交媒体中利用过的社区共同建设。社区是社交媒体的自然结果。

价值是由一群围绕着自己关心的事情而走到一起的人所创造的。最具活力的社区为人们提供了围绕共同目标进行讨论和采取行动的机会。活跃的社区成员不仅会支持艺术家，还会加入并致力于他们的愿景，甚至参与帮助建立，接着不停地向认识的每个人宣传自己的社区。

当前的创造者和创新比历史上任何时候都多。然而，它们如今都面临着创造与货币化的相同困境。

当前的困境：创造与货币化

今天，艺术和金钱通常被视为截然不同、甚至是避讳的，但这是一种历史反常。在中世纪，艺术并没有以生成的方式从根本上融入社会经济系统。换句话说，艺术家依赖于精英政治和教会权力结构，使艺术在其内容和传播上得到许可。在文艺复兴时期，艺术向经济学敞开大门，因为赞助人帮助艺术家创造了财富，但它最终仍由一小群精英控制。艺术家们利用新的印刷术获得了更广泛的受众和进一步的经济效益。但如今，加密生态系统带给艺术家的机会要大一个量级，当下的去中心化价值和信息技术允许任何艺术家和赞助人在全球范围内以近乎即时的速度参与经济活动。

饥饿艺术家的现象可能与“为艺术而艺术”的概念有关。这句话于1833年首次出现在法国，它意旨创造力的自主性和艺术之于公共生活的独立性。如果在货币化的背景下解释它，我们便不能谈及通过艺术来赚钱，因为在这个概念中，艺术是在商业话语之外的。

每个艺术家都面临过这种困境。与艺术界的主流信念相反，艺术家一直是企业家，他们可以在控制材料的财务成本、出售艺术品以及宣传自己的方式的范围内随心所欲。就像互联网的出现一样，随着加密技术的出现，一切都发生了巨大的变化。社交token——或由艺术家发行的解锁福利的加密token——允许艺术家及其社区以去中心化的方式货币化。这些工具允许艺术家直接或通过社区货币化，社区作为辅助的放大力量，同时从系统中积累奖励。社交token将改变艺术家的职业生涯，进而改变社会，因为艺术家将处于更经济可行的创作位置。

目前，一些艺术家通过使用Discord有效利用其社区以获取个人参与者的知识，继而参与者反过来利用自己的知识造福社区的其他成员，社区因此以共生的方式借助其社交token集体货币化。例如，$STARK的Jen Stark引入了不同艺术领域的专家成员：摄影、NFT、雕塑收藏家、加密等，用以教授和发展社区的其他成员。他们可以用$STARK互相支付，继而使其更强大，这使得所有参与者受益并将社区凝聚在一起。同样，艺术家可以根据地域创建Discord，如此不仅能够直接与不同地方的观众交谈，且一旦在其中举办活动，他们在自己的追随者社区中便已拥有大使、助手、志愿者、安装人员、联络人员以及可能需要的一切。在当今的社交媒体模式下，这一切都是不可能的。

艺术家是新文艺复兴的“预言家”

在上一次文艺复兴时期，艺术家发挥了独特的作用，造福于社会的各个阶层。中世纪的等级制度分崩离析，权力和制度正在瓦解。许多人认为世界即将终结，在某种意义上来说，他们是对的，他们所知的世界正在重生。社区采用分布式技术进行协调和组织，这种方式围绕着想法、图像、解释和意义；它们与艺术家合作，创造、揭示并完善其身份，即它们的价值观、理想与彼此和世界的关系的意义。

顾名思义，艺术家是观察专家。艺术家看待一棵树的方式与我们凡人从根上不同，他们可以用相同的能力帮助创新社会的其它部分。研究某个主题的艺术家知道我们看不到的细节；他们的工作便是向我们展示如何看得更清楚。艺术家自然地、更深入地融入他们研究、观察和使用的空间，这是其创作工作的基础。通过在新行业背景下展示艺术，艺术家将重新诠释整个行业，首先瓦解它们，然后通过打开那些对这些行业重要的、在艺术世界之外的人的思想来改进它们。

艺术家应处于经济的中心。他们是第一批观察到生活各个领域机会的人，这一点在其作品中有所展示。他们推动社会向前发展，并让其他人负责改进。艺术家创造了社会其它部分追随的运动，他们是第一个看到趋势出现的人，正如在房地产、时尚、音乐和其它一切领域所做的。

在2021年，我认为我们比以往任何时候都更愿意、更深入地整合艺术与其它行业。饥饿艺术家的神话已经破灭，艺术家不再是被抛弃的人，而是社会上最受追捧的人。在一个需要我们以比Q3更快速度重塑自我的经济体中，每个人都需要创造力；在一个饱受经济危机、不可预测的社会运动、技术变革、气候和医疗灾难困扰的星球上，我们比以往任何时候都更需要艺术家给出一个预言性的视角，以揭示我们生存所需的信念。加密使艺术家能够改善他们的经济地位，并更公平地将经济激励与其为行业和更广泛的社会所带来的价值相结合。

艺术家是加密社区的“编曲家”

历史是通过社区的力量创造的，如今艺术家有机会通过编配社区发挥重要作用，就像他们在上一次文艺复兴时期所做的那样。

抵制加密是没有意义的，因为它是未来，它将继续存在。技术足够强大以至于其对艺术家的好处也令人生畏。艺术与加密的交集不仅仅是NFT，且NFT远比目前所看到的要多得多。加密艺术运动意味着艺术家真正的经济独立。

艺术家在围绕其作品的打造、指导和协调社区中扮演着重要角色。加密技术的特殊性质赋予艺术家新的力量和能力来编配这种协调。去中心化艺术将透明度、来源、可访问性、收入来源、流动性、社区、交换、赞助和收藏最大化。艺术家们现在将自己的收藏家添加到Discord并提供NFT drops的独特访问权限，有关于定价、策略以及收藏原因的公开对话，他们正在做出证明未来的“聪明”举动。

加密允许在未经许可的情况下通过自涌现协调来共享艺术和信息。根据定义，社区行动协调一致，这就是社区有权创造历史的原因。加密通过回答如何激励和补偿人们的基本问题，授权社区进行组织。

艺术家们通过创造、分享理想和无法锁定的想法来帮助催化组织行为。艺术家创造模因、NFT并将它们分发给人们，以政府、银行、画廊、博物馆或任何形式的守门人无法阻止的速度和自主权交易他们自己的货币。画廊和博物馆越来越多地参与到这一加密生态系统之中，并以此使这一运动合法化。通过创造理念、揭示意义和分发技术文物，艺术家帮助编配社区并形成其特性。

艺术家的工具：NFT和社交Tokens

NFT是最好的交易类型，它代表了一种新的技术力量，在上一次文艺复兴时期，艺术家或社区无法获得这种力量。我们第一次以有意义和实际的方式谈论艺术市场的版税，这确实是革命性的。

然而，NFT交换从根本上讲仍是一个交易事件。一旦收藏家从艺术家处购买了NFT，就没有必要将它们捆绑在一起。次级交互是一种比简单社交媒体更有意义的纽带，它以社交token的形式出现。社交token创造了更紧密的联系：一种关系。社交token是艺术家拥有自主经济可持续性的一种循环、相关和共生的方式。

艺术家们适应这种新加密环境的方式已经极其稳固和复杂。如今，社区遍布全球艺术家周围，这是他们在社交媒体上花费无偿时间的成果。

艺术家们通过社交媒体创建社区，但这是一种无经济一致性的松散联系。加密通过更紧密地调整激励政策来解决这一问题。具体而言，NFT将替代所有内容及其所有权，社交token将最终取代社交媒体。

在上一次文艺复兴期间，从中世纪等级制度的解体到社会的重生，艺术家在牧养社区方面发挥了核心作用。艺术家授权团体协调和辨别他们工作、人际关系、生活中的意义。艺术家们接纳并利用分布式技术来创造、交流和打造一个良性经济循环，在这个循环中，他们不仅获得了所创造价值的补偿，还通过合作创造了跨社会经济领域的新机会。如今，我们站在另一场变革的边缘，在这场变革中，类似的分布式技术允许社区放松权力等级制度并改良社会。艺术家可以通过接纳新的技术工具、NFT和社交token再次发挥独特作用，并扮演预言家的角色，造福行业、帮助编配我们的新文艺复兴：加密文艺复兴。