巴塞尔精英聚会上，艺术收藏家们为 NFTs 倾倒

巴塞尔艺术展（Art Basel）在推迟了 16 个月后终于在本周开幕。在疫情之后，艺术界渴望在这个古雅的瑞士城市享受美好时光。在这场盛大的活动中，销售额高达数百万，香槟酒足以淹没一个小国家。英国皇室安德鲁王子的女儿尤金妮公主作为 Hauser & Wirth 的全球销售总监，在销售油画。

今年最炙手可热的艺术博览会迎来了大批收藏家，其中一些人乘坐私人飞机，许多人第一次对加密货币感到好奇。到处都是 NFTs，穿着 Margiela 服装的收藏家们像文化秃鹫一样四处走动。

巴塞尔艺术展并不标志着 NFT 进入了艺术世界。富有传奇色彩的佳士得和苏富比拍卖行已经大举进入这一领域，可能会收藏马蒂斯的体育明星也在购买头像 NFT。但在这个世界上最受关注的艺术活动中，无处不在的不可篡改代币是这个时代的标志。

总部位于科隆和柏林的纳格尔·德拉克斯勒画廊（Nagel Draxler）在展会开幕当天以 8 ETH（约 2.5 万欧元）的价格出售了一幅加密艺术家奥利弗·艾伦（Olive Allen）的 NFT，名为 “Post-death or The Null Address NFT”。

艾伦告诉我：“NFTs 在巴塞尔艺术博览会这样的大型艺术博览会上展出，是它被接受为与绘画和雕塑同等地位的艺术媒介的一个巨大里程碑。”

艾伦是一名 OG，以她的一系列令人不安的可爱小熊而闻名，她参加了 Nifty Gateway 上的第二次创世活动。她已经创作了数百幅 NFTs 作品，最近参加了今年早些时候佳士得的第一场 NFTs 拍卖，与班克斯和村上隆（Takashi Murakami）等艺术家一起亮相。除了她在巴塞尔艺术博览会上的作品，艾伦本周还在《时代》杂志的“Build a Better Future Project”上发表了一篇文章，该杂志正在为慈善事业拍卖一系列 NFTs。

纳格尔·德拉克斯勒画廊（Gallery Nagel Draxler）展位的三分之一是由艺术家、策展人和评论家肯尼·沙克特（Kenny Schachter）策划的，他在墙壁和地板上贴上了“NFTism”一词，把它变成了一个名副其实的加密亭。他预测，这将是未来巴塞尔艺术展众多展览中的第一个。

沙克特还展示了自己的收藏系列“Crypto Mutts”，该系列在巴塞尔艺术展开幕当天卖出了 9000 个，每个版本售价 0.03 ETH。在扎哈·哈迪德建筑师事务所设计的虚拟现实展览中，沙克特展示了一系列反对 NFTs 项目的作品，如 Bored Apes 和 CryptoPunks，这些项目经常成为名人的头像，而不是艺术品。

沙克特说：“说服传统艺术界欣赏 NFT 的本质（一种收集数字艺术品的传递系统），比因为没有足够快地整理好我的稀有特征而被 Discord 的异议者撕成碎片更糟糕。”

沙克特说：“数字艺术世界可以是血腥的，相比之下，精英传统艺术势利者看起来就像业余爱好者，但我宁愿因为技术问题和我的 Crypto Mutts 在 NFTism 的土地上的稀有特征的缺乏特异性而成为另一个混蛋，也不愿被那些过期的艺术品看门人。”

同样在这个展位上展出的还有“Ridler 's Mosaic Virus”，这是对 17 世纪荷兰发生的“郁金香狂热”市场崩溃的演绎。这件作品卖了将近 9 ETH。该作品在展位上与凯文·阿伯施（Kevin Abosch）的 NFT 一起展示，该产品在预览日傍晚时的售价约为 15 ETH。

在巴塞尔艺术展上，画廊纳格尔·德拉克斯勒（Galerie Nagel Draxler）采取了一种有点非常规的方式来销售 NFTs，允许收藏者在墙上以法币付款，然后在网上购买这些物品，并将作品存储在数字钱包中，以完成拍卖。

该画廊的丹尼斯·科科（Denise Kokko）对 Artnet 说：“一些传统收藏家对这些程序完全不熟悉，所以我们破例。我们正在努力使 NFTs 变得可访问。”当我问他们为什么选择传统的艺术博览会模式来呈现一种看似与之对立的新兴艺术形式和媒介时，画廊表现出了哲学性。

一位发言人说：“最有趣的加密艺术还没有到来。正如沃尔特·本杰明（Walter Benjamin）所说，新技术首先是在过去时代的美学中执行的。

例如，总部位于柏林的 König 画廊（König Gallery）之前曾与奥利弗·艾伦（Olive Allen）和肯尼·沙克特（Kenny Schachter）在一个元宇宙展览中合作过，这次在巴塞尔艺术展上选择了一个更传统的展位，主要销售绘画和雕塑。

总部位于塔林的 Temnikova-Kasela 也在展会上展示了一个更传统的展位，尽管他们在今年早些时候推出的 Mutagen 项目取得了疯狂的成功，这是一个由 Tommy Cash、Ilja Karilampi、Nik Kosmas 和 Katja Novitskova 合作的 NFT，此后在 OpenSea 上以 0.01 ETH 的价格售出了 600 多个，交易量达到 78.4 ETH。

奥尔加·滕尼科娃说：“在机构艺术展示方面，NFT 市场仍然是蛮荒之地。大型艺术世界玩家并不大量参与，所以艺术媒体并没有仔细研究它。”

与此同时，在附近一个名为“六月”的艺术博览会上，艺术家托比亚斯·卡斯帕（Tobias Kaspar）展示了一个主要采取物理形式的 NFT 的新方法。他在 500 只毛绒熊里缝了二维码，所以买家只有在购买了实体玩具并将其拆开后才能使用附带的 NFT。

六月艺术博览会联合创始人克里斯蒂安·安徒生说：“NFTs 是一种让我们接触到全新用户的工具。它们为加密社区打开了通向真正有意义的艺术作品的大门。”

六月艺术博览会为画廊提供了一个在其平台（Juneart.io）上创作作品的机会。其中一名艺术家杰弗里·罗森（Jeffrey Rosen）说，他已经卖出了几件作品，并欢迎它作为传统艺术博览会模式的补充加入。

他说：“我们是文化生产者，为货币提供内容，这将导致什么，是一个问号。”

艺术评论家、über 策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）表示，加密货币和 NFT 可以催生跨学科联盟的新网络。他说：“去中心化意味着使用与原计划不同的技术。具有创新性以及颠覆性。”

但其他收藏家和顾问警告说，在一个众所周知的重物行业，不要广泛采用加密货币和 NFTs。

自 1986 年以来一直活跃的顾问迈克尔-肖特（Michael Short）说：“物品是把钱变成麻烦的一种方式。”肖特说，加密货币进入艺术品生态系统的方式是可以预测的，但他指出，加密货币中的几个收藏家对持有绘画和雕塑持谨慎态度。

他说，占用物理空间和需要物理护理的物体是“麻烦”。肖特说：“一个物体需要时间、能量和金钱来维持它的存在——运输、储存、维修和更换。”

当代艺术顾问达利亚·鲍里索娃（Daria Borisova）认为，在帮助那些想要进入 NFT 市场的传统艺术收藏家和想要传统艺术品的加密巨鲸方面，是一项新兴的业务。

瑞士银行 9 月份发布的一份年中艺术品市场报告显示，在接受调查的 500 名收藏家中，有 48%的人表示，他们将在未来 12 个月内有兴趣购买数字艺术品，这一比例比上一年有所上升。

今年 7 月，马莱基在法国南部费拉角四季大酒店策划了被《艺术报》(Art Newspaper)称为第一次 NFT 艺术驻地活动。该项目邀请了英国嘻哈音乐家泰尼·坦帕（Tinie Tempah）、视觉艺术家萨珊·贝南·巴克蒂亚（Sassan Behnam-Bakhtiar）和 Vector Meldrew，他们在这片田诗般的法国庄园里一起度过了一周的时间，在 Nifty Gateway 上制作并销售一款 NFT。

马莱基还表示，定于 12 月举行的沃尔塔迈阿密艺术博览会将推出一个超级稀缺的展位，该展位将制作和展出一个 NFT，在开幕式上进行铸造和销售。

马莱基说：“艺术博览会是关于创新和发现，NFT 将不可避免地在未来的收藏和博览会中发挥重要作用”。

巴塞尔的沃尔塔艺术博览会展示了两家提供 NFTs 销售的画廊。来自汉堡的 MeetFrida Art 和来自伦敦的 Fiumano Clase，预示着风向可能会被吹向哪里。

巴塞尔艺术展的脉搏表明了新的技术和文化趋势，似乎当代艺术世界现在比以往任何时候都更愿意采用加密货币和区块链技术。

诀窍可能是在说服 NFT 艺术家关心传统艺术世界。由于知识分子的势利眼和精英主义也许是一个决定性的特征，从内部改变是不可能的。

但是，永远不要低估艺术顾问的意愿，他们在巴塞尔艺术展的第一天就会出现，因为他们清楚地知道金钱的声音是最响亮和最清晰的。