NFT：价格过高的废话还是新艺术史？

对于商业和艺术而言，这已经是令人头疼的几周了。虽然革命正在进行中，但是我们也陷入了混乱中。

NFT不是尖端的数字艺术

一些人说非替代性令牌（NFT）是买方独家拥有的数码艺术作品，它可以追溯到2012年的有色硬币，或者是2017年的CryptoPunks，并且这个领域也在前几天暴涨。但是数字艺术（DA）本身的血统比较古老。早在1857年，法国人朱尔斯·安托万·里萨茹（Jules Antoine Lissajous，1822-1880年）便用相机捕捉了由声音产生的线条，从而发布了数学设计的“Lissajous Figures”的图像。这些数字是美国人纳撒尼尔·鲍迪奇（Nathaniel Bowditch，1773年-1838年）早在42年前就确定的，只是鲍迪奇没有将它们渲染为图片。

第一个艺术片段被认为是电脑制成的，因为“数字化”是1950年由Ç动态数值科学家Ben Laposky发明的（1914至2000年）。他称这些作品为“ Oscillons”或“ Electrical Compositions”。他们是复杂类型的“Lissajous”图像。1953年，他在爱荷华州切罗基（Cherokee）的作品展览中将其称为“电子抽象”。

Laposky激发了其他数字艺术家的灵感，于1965年在斯图加特制作了该媒体的第一场大型展览，并由弗里德·纳克（Frieder Nake， 1938年生）担任主演，并于三年后在伦敦当代艺术学院举办了首个名为“控制论的偶然性” 的博物馆展览。

数字艺术（DA）对几何抽象的强调背负着世界对波洛克的兴奋和抽象表现主义的泛滥，搅乱了当时的文化水域。数字艺术（DA）设计的光学游戏性和简洁的渲染效果也为1960年代早期的Op Art提供了动力。

数字艺术（DA）所具有的清晰的线性度、几何形状以及按数字分类的特点一直延续到今天。目前主要的数字艺术收藏作品存放在惠特尼、现代艺术博物馆、沃克艺术中心以及艺术界的其他巨头中； 从苏黎世的MuDa，到东京的森里数字艺术博物馆，再到洛杉矶的数字艺术中心，已经有十几个致力于数字艺术收藏的博物馆了。

NFT图片：方便观看，但不适合博物馆使用

Beeple（在beeple-crap.com上的Mike Winkelmann –创造了6,900万美元的Everydays的人）说，我们正在目睹“艺术史的下一章”。

艺术史新的章节将由艺术家制作新的艺术。但这是艺术家（及其倡导者）撰写的一章，他们提出了新颖的财务举措。

这是金融历史上的新篇章。

的确，达明安·赫斯特（Damien Hirst）和其他人将财务行为视为美学行为。艺术家已经将空气，粪便和隐形性作为概念上的进步进行了出售，但这并不是本月发生的事情。当这种艺术被附加到NFT和密码来出售时，它就不是作为艺术表演来展示的。因为即使他们在利用新的市场流动性，但并没有新的美学概念在影响这一行动。

在撰写本文时，进入以太坊的NFT集合中的绝大多数图像更像是1950年代的平装封面，而不是已经迁移到博物馆的多年数字艺术作品。

尽管这些NFT的主要灵感来自于动漫，计算机游戏和漫画，但这种NFT肯定会在文化参考领域中持续数十年，而且我要承认，这里存在着艺术史上的发展，但我并不认为这是Beeple所想到的。

自1962年安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的第一场艺术展览以来，经过了漫长而血腥的D-Day，才使大量媚俗和高级艺术碎片化重组。我们可以将图卢兹·劳特雷克（1864 -1901），斯图尔特·戴维斯（1892 -1964）和安迪（1928 -1987）当作首当其冲的人，但是在当今破碎的土地上制造炸弹的人肯定是布莱恩唐纳利（生于1974年），凭借漫画人物KAWS而广为人知。

的确，这可能是低俗品味的喷发（正如人们所说的KAW和Warhol的出现一样），但我认为情况并非如此。因为他们习惯了Neuromancer（风格的图像），并且正在购买自己喜欢的东西。

这不是艺术革命，这只是一些令人欣喜的新项目的出现。

话虽如此，但我相信，艺术家的文化平衡将在任何时候适应NFT市场。以目前事情发展的速度来说，我们将开始追逐更高的艺术品位的商品，尽管它现在追逐CryptoKitties，视频片段和原始推文。