NFTs 究竟是不是艺术？

在艺术领域，每当科技发明了一种新的画笔时，行业都会出现同样的疑惑。现在，对于数字艺术和收藏品来说，区块链和其他去中心化技术就是另一种新画笔。

非同质化代币（NFTs）是使用区块链技术和智能合约作为主要制作工具的艺术品。

Axios 专栏作家菲利克斯·所罗门 (Felix Salmon)在其 2 月 25 日的文章中聊及 NFTs（其不持有任何 NFTs），对其进行了多方面的介绍。同时，他将 NFTs 的价格发现归结于过剩的财富和流动性，特别是当前币圈处于造富神话中。

或许，这样有利于提醒人们在任何投机市场中保持谨慎。

不过他写道：“如果你看看 Hashmasks、CryptoPunks、或者其他大部分 NFT 项目，你会发现其中并不具备艺术鉴赏力，NFTs 的艺术价值和经济价值之间没有关联。”

NFT不是艺术？我反对

在 NFTs 项目中，CryptoPunks 和 Hashmasks 项目本身的艺术造诣基本垫底，所罗门有点以偏概全。

或许 Larva Labs 在 2017 年 6 月创作 CryptoPunks 时，并没有将其描述为一件“艺术”作品，但我会，Breaker Magazine (RIP) 也是如此。

要评估价值，必须考虑作品的背景。艺术品不能脱离历史和环境单独品鉴，它所表达的质量和深度与它的时间和地点紧密相关。

在 NFT 代币标准出台之前，Cryptopunks 仅存在于线上。从存在即合理的角度出发，它如今能在以太坊网络上爆发，也体现了以太坊的潜力。

CryptoPunks 是在 ICO 疯狂期通过挖矿免费发行的，Larva Lab 让任何以太坊用户都可以免费申领 CryptoPunks 这一举措，也算是 Larva Lab 对 ICO 狂热的一种间接批评。

但 CryptoPunks 是存在更深层次的审美点的。大多数人对美学的理解，都是以貌取人。而选择将“朋克”作为主题，是为了表达以太坊的反文化以及新潮。另外，其像素化的画面，更是体现了一个原生的数字化形态。

NFT 艺术升级

接下来再来说说 Hashmasks。

在 Hashmasks 早期阶段我就接触到它，当时购买一个 mask 还只需 0.3 ETH（当时差不多 500 美元），现在有些 mask 价格已经卖到了上百万美元。

Hashmasks 的叙事跟 CryptoPunks 类似，但巧妙地延伸了叙事结构。

Hashmasks 将真实的艺术家作品与程序生成的电脑图形相结合，使软件成为与漫画家的笔墨一样的艺术工具。

另外，Hashmasks 还使用了流动性挖矿，让代币持有者能够通过重命名作品的方式参与到作品中来，这种协作将至少持续十年。

图形本身唤起了巴斯基亚特式的氛围和涂鸦的乡土气息。这种感觉可以理解为，要么是在诉说加密货币社区变得更加多元化，要么是希望加密货币社区能够更加包容。

潮流前线

除了这些，其他 NFTs 也是极其炫酷。

我理解这种艺术风格无法符合所有人的口味。但是你要知道，就像你爷爷可能不喜欢摇滚，你爸爸可能不喜欢嘻哈，但这也不妨碍两者共存，贸然否定这些 NFTs 作品也是同一个道理。

时代潮流瞬息万变，我们应该摒弃“老古董”思想，主动了解新事物。