“加密艺术”市场的未来

艺术品本身带有金融属性，艺术区块链在2021拉开了艺术和金融融合的新序幕。传统艺术交易模式的打破，建立了虚拟世界的交易共有秩序，艺术家、藏家、艺术行业从业者以及资本家在多怀顾望的同时纷纷试水，跨圈融合虽建立了大众与艺术品之间低成本的认知链接，但流量的定存必定造成艺术价值的稀释，那么，新兴“加密艺术”是否能在艺术区块链中掀起一波新趋势？虚拟世界的资本泡泡还能吹多久？对于科技与艺术的融合大众信心又有多强？

科技和艺术，看似是两个对立的世界，但背后的逻辑却惊人地一致。科技求真，艺术求美，两者都由好奇心与想象力驱动，都需要孜孜不倦的钻研与创造。互联网的诞生孕育出了Web 1.0 的时代，20世纪90年代的技术爱好者运行着个人服务器和网站，潜心学术研究。彼时互联网与社会结构并无关联，人们也尚未开始探讨“网络中立性”的话题。

《CryptopPunks》系列

Web2.0 的互联网时代，巨头和中间人的现实社会结构被搬到网络上。互联网帮助艺术家通过 Instagram（社交应用）或 Artsy（艺术品交易平台）与他的爱好者连接。

Web 3.0 去中心化互联网时代带来的变革更为深层，通过区块链等去中心化技术来改变科技巨头控制的局面，把权利还给网络参与者个人。通过零知识证明等加密手段来解决当前互联网数据隐私和个人数据主权等问题。区块链因此也与艺术产生了两个不同的结合方向：第一种是帮助传统艺术品实物数字化映射上链，解决溯源的问题。而另一个就是蓬勃发展的加密艺术领域，与由此诞生的去中心化艺术市场基础设施版图。

最早提出Web3.0 概念的是有以太坊“隐形大脑”之称的 Gavin Wood 博士。是以太坊的CTO、波卡网络（Polkadot.Network)、金丝雀网络 (Kusama.Network) 创造者，不但精通音乐与艺术同时也着迷于博弈论、社会科学、政治学的研究。也在通过他创造的网络支持艺术界的科技项目。

区块链艺术作品《Portrait of A Mind: Block 21》，Ben Gentilli

2018年，拥有250年历史的全球顶尖艺术品拍卖行佳士得选择跨界科技，并且积极关注科技与艺术的交叉领域的发展，区块链技术是重中之重。2018年伦敦佳士得率先开启了艺术&科技的对话，探讨“区块链技术是否准备好在艺术市场建立共识。”随后佳士得拍卖行宣布通过区块链记录艺术品销售。在2019年中国香港的“艺术科技”大会上，笔者与亚洲市场的朋友们分享了“艺术与区块链”行业趋势的洞察 ——《去中心艺术市场的建成》。

2020年10月，纽约佳士得宣布拍卖由Ben Gentilli创作的区块链艺术作品《Portrait of A Mind: Block 21》包括：一件实物和一件NFT收藏品。近日佳士得（Christie's）又宣布将拍卖由艺术家beeple创作的NFT作品《Everydays - The First 5000 Days》，这将是首个由大型拍卖行提供拍卖支持的纯数字艺术作品，投标时间为2月25日至3月11日。消息发出后引起了全球加密与艺术圈的关注。

“加密艺术”，加密世界的原生艺术

注：“加密艺术”一词为Crypto Art 的直译。     

埃及托勒密王朝建立了亚历山大图书馆，收集来自世界各地的书籍。不同的是，亚历山大图书馆里的文物最后损毁在了火灾中，数字钱包中的“加密艺术品”却可以在数字世界中永生。“加密艺术”是以 NFT 的形态通过区块链智能合约在链上首发的原生数字艺术品。2020 年是“加密艺术”蓬勃发展的一年，成果令人印象深刻。

一张勒布朗·詹姆斯的数字球星卡以7.5万美元的价格在区块链游戏NBA Top Shot上售出。创作者们将作品创铸币（Mint) 为非同质化代币 NFT，在以太坊或Flow等区块链上出售或拍卖收获加密货币作为收入。在备受欢迎的以太坊艺术平台 SuperRare 上，艺术家和收藏家的总收入已分别达到 450 万美元和 100万美元。

数字球星卡

是什么推动了这一新兴趋势？趋势产生的原因是群体认知产生的结果。经济决定上层建筑。恒古留名的艺术家与奢侈品牌无一不是由审美良好、手握社会资源和话语权的富裕阶层建立起的“共识”。在比特币诞生第十二个年头的今天，2021年在美国主流机构的涌入后比特币价格突破5万美金。“加密世界”约6千亿美金的市值，在全球范围进行了一次小规模的财富“再分配”。财富分配给了去中心化网络的代码的贡献者及社区参与者，造就了一批“加密世界”新贵，树立了新的话语权与“共识”。部分中的他们成为了加密艺术浪潮里的一掷千金的新一代藏家与平台投资人。

身价32亿美金的比特币富豪 The Winklevoss Brothers 双子星兄弟，早在2014年就入股在线艺术品拍卖平台Paddle 8 并促成接入比特币作为支付货币。两兄弟虽然热衷艺术圈多年，但第一副艺术收藏却是—— Larva Labs 的 CryptopPunks 。2019年通过他们的加密公司Gemini收购正式收购了如今行业炙手可热的NFT交易平台 Nifty Gateway，最近创下了单件70万美金的行业记录。

左一与右一 The Winklevoss Brothers 

在纽约艺博会现场购买 《CryptopPunks》

中间为两位 Larva Labs 的创始人 John Watkinson 与 Matt Hall

“加密世界”有望将新一代拥有加密知识相关背景的新一代藏家带入艺术收藏领域。也许你会问，他们为什么不直接进入艺术市场购买现当代艺术家的作品，而是选择新兴的“加密艺术”？我想可以归结为两点 : “文化认同”与争夺技术革新带来的“权力结构”话语权。

开源文化与社区力量

“开源”一词来自极客文化。纵观历史，大多数的人类组织模式都是为了适应稀缺。最简单的组织模式是命令体系；而区块链的开源世界建立于“自由”与“共识”的开放社区之上，全球社区成员因共同理念相聚，平等拥有通过贡献代码塑造、优化软件的权利，通过个人贡献获得声誉或者经济上的激励。这算是一场真正全球去中心化运动。

以2020年10月登陆纽约佳士得的关于比特币文化的实物与 NFT 作品《Portraits of a Mind》为例，作品本身贯穿着比特币文化。整个系列共有 40 幅作品，实物上的数字是比特币底层的原代码； 每副作品都分散在世界各地，同时有一个独特数字地理坐标嵌入到代码库中，每个地理坐标都与比特币历史上的一个重要位置有关。代码上的镀金字符可以通过艺术家开发的算法被找到。

它不仅呼应了“挖”比特币背后的工作量证明机制项目的名称是Robert Alice。因为鲍勃和爱丽丝是密码学领域最著名的一对。多么的极客又浪漫！作品也吸引到了“加密世界”的顶级藏家，包括另外两位上榜福布斯Crypto Billionaire（加密亿万富豪）行列的币安首席执行官赵长鹏与Bloq 董事长 Matthew Roszak， 还有 Kenetic Capital的创始人 Jehan Chu 等。

“加密艺术”背后的NFT技术，它以怎样的方式重塑或建立数字艺术世界的“权力结构”的呢？基于区块链的 NFT，全称是 Non-Fungible Token（非同质通证）。对每一件艺术品来讲你不能用一幅毕加索换一幅莫奈这样划等号。在区块链世界中也一样，对于两者可以直接进行交易标准相同的资产，例如比特币，我们称为 Fungible Token（同质通证）；而作为加密世界中的“物”（非标资产），被称为 NFT,让每个作品可以在链上一一对应实现唯一性的确权与链上溯源。对于藏家而言，这是真正的数字所有权时代，通过私钥掌握你的数字资产。区块链对艺术最重要的创新之一，就是创造出了可证明版本唯一性的数字商品。

同时这也将是艺术家在历史上第一次参与到二级市场的分润，把行业的话语权还给了创作者。2015年以太坊诞生带来了图灵完备的智能合约，可以理解成当双方满足特定条件下，这笔交易才能成交。NFT 加密艺术作品的交易中，艺术家或平台通过将每笔未来链上出售的分润条件写入合约，艺术家可以介入到自己作品的二级市场，加密艺术在二级市场中的每次再流通，都会获得合约中约定比例的创作权分润。除此之外，可编程性还可以帮助数字艺术品实现份额化交易。这可能是文艺复兴后第一次艺术家在市场上有这么高的地位。

艺术市场一直以画廊为中间人，以藏家为核心，艺术家只提供产出，后面的作品卖了多少钱与艺术家无关。区块链的出现让这种权力关系出现了转变。对于新兴艺术家的经济效益明显优于传统系统。但这不意味着完全不需要与画廊合作。尤其是巨头画廊，他们有着极高对造星能力和极强的运作手腕，财力、藏家资源以及平台优势是显而易见的能够以最快速度提升艺术家的市场段位，受到青睐的艺术家作品的市价顷刻之间便翻十倍有余。

Daniel Arsham作品

对于市场已经认可的“加密艺术家”（当然作品的艺术性永远是第一位的），下一个更野心勃勃的目标可以是与巨头画廊合作将影响拓展至更广阔的时尚与大消费行业。极具影响力的全球化社区形成了“加密世界”的IP。“加密新世界”金融体系带来的跨界影响力是绝大多数艺术家所不具备的。以Dior 曾合作过的 KAWS和 Daniel Arsham 为例， 二者的共同点都在于对自己 IP 的开发和一级市场的掌控。同时又都在贝浩登的代理名单上，巨头画廊的代理已不是他们唯一的生存方式，而是强强联手。何况智能合约可以通过代码清晰规定分润比例，无疑这将是双赢的。

艺术与时尚本就有着千丝万缕的关系。越来越多的奢侈品牌意识到要借力艺术家，选择、探索合适的艺术家进行合作的这个过程本身，也是各个品牌继续谱写 “传奇” 的重要篇章。我相信，“加密世界”通过“加密艺术”与艺术、时尚这两个话语权至上的行业，越走越近是迟早的事。后者也将反哺加密世界更多应用场景与新用户。

③

新世界的机会

加密领域的大部分艺术品都与一种情感有关——贪婪，不是所有的作品都能称之为艺术，真正具有收藏及跨时代意义的艺术风格与作品创新仍然是凤毛麟角、被市场竞相追逐的。比如上文提到的《Portraits of a Mind》，新一代藏家是否准备好挖掘新世界里的毕加索？

金丝雀网络加密艺术《Chaotic Parachain》

Artist：IOYOI洪司丞

“加密艺术”是否能成就艺术之都？不同于此前的艺术潮流，围绕艺术科技的新兴艺术运动并不集中于诸如巴黎、纽约这样的传统艺术之都，而是一场“真正”盛行于全球的去中心化运动。这意味着，对于那些希望把自己打造成新文化先锋的国家和城市来说，只需要对这些身处前沿的思想家和艺术家们敞开大门并提供支持便可实现这一目标。

传统艺术市场的话语权与规则一直由西方主导，亚洲从用户市场到工程师人才方面都有一定优势，尤其在加密世界领域。一些将对未来产生重要影响变革事件与机构正在当下发生。技术的革新必然是伴随服务机构的出现，亚洲首个“加密艺术”生态品牌 BCA（BlockCreateArt）正在向着打造“加密艺术世界”大生态前进，运营着从画廊、艺术IP、科技艺术教育到交易市场的生态服务。

全球首场线下加密艺术大展将在2021年3月26-4月4日在北京UCCA Lab 与上海敬华艺术中心举办双城展。届时首次上拍纽约佳士得的比特币文化NFT作品《Portraits of a Mind》也会来到现场。展览方希望通过此次展览向广大的艺术与技术爱好者介绍以比特币与波卡社区为代表的区块链文化。并为新一代的传统与加密艺术家构建接触广大艺术与加密生态的平台与桥梁。

全球首场线下加密艺术大展

2021年3月26日-4月4日

将在北京UCCA Lab 与上海敬华艺术中心举办双城展

艺术金融的可能：NFT+ DeFi 。我们正在进入一个去中心化的未来艺术市场，而这个市场就搭建在区块链公链之上。包括生态配套的拍卖平台与虚拟画廊，以太坊上的OpenSea是当前最大的加密收藏品交易平台，而“加密艺术品”是平台的一个主要交易类型。同时出现SuperRare这样的艺术经纪商，为“加密艺术家”提供作品发行与推广服务。而虚拟空间Cryptovoxels则为艺术作品提供了在线展示空间。然而以太坊网络拥堵及高额转账费的问题无疑困扰着所有人。

第三代区块链波卡 Polkadot 因其底层Substrate的可组合性很好地解决这个问题，通过跨链功能让100多个链可以同时工作，NFT链不必与金融应用竞争，不但可以保持可以抵手续费同时还能联通以太坊上的加密艺术生态。波卡先行网金丝雀网络 (Kusama.Network) 的虚拟画廊 Chiba Gallery 也在通过全球首场加密艺术展亮相中国，艺术家可以在展览期间的工作坊体验通过 RMRK.app 和 PolkadotAsset 模块将艺术品铸造上链的过程。同时 Unique Network 可以支持各种所有权模式——共享所有权、展览租赁、拥有直至使用。没错，艺术金融的场景很可能在“ NFT+ DeFi (去中心化金融) " 的双重结合下实现。同时实现新一代艺术收藏消费的民主化。

“艺术金融” 简单地说就是艺术市场中的金融服务包括, 艺术品垫付、抵押融资、艺术品基金和公共机构运营与融资。纽约的 MoMA 以Aa2的穆迪信用等级在1980年通过债券进行融资，美术馆用其房产作为抵押，其超强的运营与募捐能力也是重要保障。

“加密世界”无疑为公共艺术机构的运营与融资活动带来活水，2018年纽约的惠特尼美术馆（the Whitney Museum）建立了一个基于区块链的捐赠计划。波卡先行网金丝雀网络 (Kusama.Network)，由被成为“代码诗人”的 Gavin Wood 博士的主导下链上财政国库积极地为支持网络生态建设的“科技与艺术”项目提供资金支持。作为去中心化网络，网络的议会成员通过链上治理控制这个财政，赞助了包括 ArtProject2020 的Voxel Bridge 项目与即将在中国落成的全球首场“加密艺术展”。

艺术区块链和“加密艺术”无论是否是再次成为资本主义的新玩具，它都拉开了科技与艺术可能性的新篇章，现阶段市场处于混沌中生长，乱世出英雄，机会和潜力同在。

Web 3.0 时代 加密艺术市场的未来将如何发展……