区块链将如何重塑音乐行业？如何拯救音乐制作人？

区块链将重塑音乐行业破损的墙垣

众所周知，音乐在我们的生活中扮演着重要的角色。从贝多芬到巴赫，从史奇雷克斯到波斯特马龙，一架钢琴的88个琴键可以创作出无数的歌曲，这实则令人惊叹。

但许多音乐爱好者不知道的是，现在艺术家们比以往任何时候都更难维持生计。

流媒体是后瘟疫时代艺术家的主要收入来源，但如今盈利极少，Spotify等数字服务提供商(DSPs)的版税仅为每百万次播放几千美元。下面列出了主流知名流媒体收费平台的收入：

https://twitter.com/RAC/status/1318650515836653568?s=20 

大多数“成功”的艺术家都受到大唱片公司的眷顾，这些大唱片公司通常收取50-80%的版税，分销商和销售经理收取他们的提成之前，就只剩下不到一半的收入。这意味着艺人只能获得总销售额的12%的音乐收入。

事实上，艺术家大约80%的音乐收入来自巡回演出，而由于疫情，这一收入来源很快就被搁置了。这使得艺人们缺乏稳定的收入，大家只看见表面的拥有大量新粉丝的数据假象。除了在Instagram上做广告，艺人们无法接触到整个粉丝群体。艺术家们也很难从Spotify上的分析中得出可行的解决方案，分析数据是报喜不报忧的。

Source: Audius Twitter

那我们该怎么办?

我们如何为艺术家设计一个系统，让他们从自己的创作中获得最大的价值，让真正的创造者感到舒适，并被他们所使用的平台授权?

按照格莱美获奖艺术家RAC的说法 

“我们只专注做音乐就够了。”

进入创造者经济

据说一个艺术家可以依靠100个真正的粉丝生存(事实上还可以发展起来)——有购买或参与到艺术家发布的每一条内容的粉丝也可以。现在，一群特殊的艺术家将“真正粉丝”的概念发挥到了极致。 

这就是创造者经济必须出现的紧迫性：现在有一种不断增长的趋势，那就是创意行业从业者与他们的社区需要形成深厚的关系，并让他们能够共同成长。

“新的数字平台让人们能够以一种突出个性的方式谋生。这些平台让供应商可以与客户建立关系，支持业务的增长，并提供更好的工具，使自己在竞争中脱颖而出。在这个过程中，他们正在推动一种以互联网为动力的创业新模式。” 

——《The Passion Economy》李瑾

你能够想象到，这正是web3的使命。是时候要让艺术家们掌握控制权了，我们要创造一个他们自己的飞轮，而不仅是提供一个可使用的平台。

这是如何做？

内容

所有艺术家项目的基础是他们的音乐，是他们创造的内容。 

但是，谁规定了每首录制的音乐都要花同样的成本，甚至不惜代价呢? 

世界上没有两个完全相同的作品。对于音乐来说尤其如此。而对于艺术家来说，他们需要更好地掌控内容的盈利事务，这正是智能合约系统发挥其作用的地方。 

在web3平台上，艺术家们可以灵活的设置流媒体的费率。这意味着他们可以自由设置作品收费多少。

无论是选择0.05美元听一次，10美元永久听，还是只要你是一个忠实的粉丝就可以免费听，音乐家们都可以开始尝试新的版税模式，同时获得最大的收入份额。

Source: Audius Twitter

如果再加上微支付功能和一个允许粉丝直接向他们所听的艺术家付款的系统，我们能够看到，在未来，web3点对点的特性能直接造福以后的音乐创作者。

尽管付费收听是代币经济最明显的体现形式，但艺术家可以开始尝试特定的时间和位置设定，为创作的作品提供新的设置和回放功能，所有这些都增加了独家内容的吸引力。

说到独家内容，你们可能听说过有些叫做NFT的东西。

收藏

多亏了数字化地址追踪，我们终于可以在互联网上给予内容稀缺性。这一趋势的的典型项目是由Zora创造为“CryptoMedia”。CryptoMedia是互联网上，为所有人提供创建可全域访问且具备个人产权的超媒体平台。 

这一点最好用既有媒体成分又有市场成分的内容来揭示。

将这些元素组合在一起，我们很快就会看到内容变得具有收藏价值。 

最突出的例子是AudioNFTs。这些音频视频数字收藏品在NFT市场销售量很少，如超SuperRare。今年早些时候，RAC通过出售Elephant Dreams打破了SuperRare的主要销售记录，以70 ETH的高价卖给了著名的NFT收藏家Max steave。

但是，他不是一个人在战斗。

数字化商务运营是一种新的趋势，并通过像Nifty Gateway和Blockparty这样的平台来推广，这些平台使用美元向粉丝提供独家下载服务。

3LAU (Nifty Gateway)

Space Yacht (Nifty Gateway)

Adventure Club (Blockparty)

就连著名的EDM艺术家Deadmau5也与Wax and Emissue合作也推出了自己的数码收藏品系列“RAREZ”。粉丝们能够购买“包”，并获得各种珍品的NFT。 

“RAREZ”是一个实验性的新音乐NFT品牌，它是为虚拟音乐产业的商品和稀缺的音乐发行而创建的。 

现在，音乐家们必须在独特性和可售性之间找到一个平衡，确保他们的歌迷能够参与到这一新的前沿领域，而不会被“巨鲸”困住。

https://twitter.com/RAC/status/1341843809731108864?s=20 

但他们为什么要参加？一个词：社区。

社区

这些家喻户晓的工具是音乐家们适应日益数字化的世界的方式。他们每周花费几十个小时来建立自己的社区，所有这些都是为了更好地建立粉丝与品牌的联系。 

我们知道粉丝喜欢分享和消费内容，现在我们也知道粉丝喜欢收集数字商品。社区是保持飞轮运转的结缔机构。 

为了让创造者经济发挥作用，粉丝们需要一个家，在一个值得信任、安全的环境中与同龄人分享并参与其中。这才是社会化代币重回本源的地方。 

RAC最近创建了$RAC代币。粉丝通过支持上述媒体的项目获得社区代币。该代币使用户能够进入独家Discord频道，并能提前“窥视”空投和未发布的内容。

https://twitter.com/RAC/status/1311395812279087104?s=20 

“我认为这是所有社交媒体平台之上的一个元层。”RAC说，“这是一个真正的粉丝俱乐部，它与平台无关，且能够灵活地将未来万物连接在一起。”

把这一切结合起来，你就能找到100个真正的粉丝。 

艺术家发布的内容，谁有听它的权限，以及付多少费用。他们通过创造数字化的收藏宇宙，拓展了内容的可能样貌。他们为粉丝们提供了一个家，让他们在专属的聊天室里尽情享受这个世界。 

这是创造者经济的根基，而这都是由Web3驱动的。

精心策划的未来 

让我们不要忘记让这一切成为可能的人：粉丝。

本着所有制经济的精神，在未来的音乐行业，歌迷将有更直接的能力，去分享他们所支持的项目。

社区资助

 与流动性挖矿用于引导def项目的资本类似，社区很有可能联合起来为专辑筹措营运资本。这个问题从一个艺术家应该发行多少作品开始，然后迅速转向对该作品的收入中，共同产权比例应该是多少的思考。

https://twitter.com/RAC/status/1311395812279087104?s=20

我个人最期待的是Catalog，这是一个数字商店，艺术家可以通过一个音乐公开市场来以NFTs的形式发布一组歌。我们将第一次看到完全在web3 rails上发布一个曲目是什么样子的，并允许以太坊优雅地赋予创作者与早期支持者分享收入的手段。

策展影响力

当我们允许歌迷们用他们最喜欢的艺术家和个人曲目来增加曝光率时，这些效果就更加明显了。作为回报，他们将在未来赚取一部分版税。我们可以设想这样一个系统：在这个系统中，如果在内容发行“早期”介入就不只是得到一些社区代币，而是一种公开的链上行为，这可以带来直接的经济利益。

嘿，也许他们也赚了些社交代币。我所知道的是，一旦你能从你所宣传的音乐中赚钱了，就会一发不可收拾。

https://twitter.com/dApp_boi/status/1343414957212200960?s=20 

下一步是什么

游戏已经摆在这里，不悲不喜，现在是时候把它们放在一起了。

我想利用这个机会向所有想使用web3为音乐建设美好未来的人发出公开邀请。这个行业有着无限多的潜在应用场景，并且已经迅速渗透到了经理们、唱片公司和艺术家们之间的每一次对话中。

对于这么早就勇于接触这些的人们，我对你们致力于创新的精神表示赞许。

是时候让音乐的价值得到公平的待遇了，决定权在我们自己手上。在美好到来之前，保持饥饿感并记住开启你自己的创造者经济的最佳时间就是今天。