加密艺术是如何创新的？从传统艺术市场谈起

在未来十年，我们相信突破边界的数字作品将推动互联网最有价值的产业之一。加密艺术是对一个永恒问题的自然演化：什么是艺术？但在原生的数字媒介中，艺术承担了更广泛的角色，与虚拟世界、去中心化的金融和社会体验交织在一起。

不太明白这个机会？我们已经为你准备好了。

加密艺术的案例

要理解加密艺术，重要的是要把这个机会定格在以往艺术运动的背景下。回顾历史，之前的艺术运动都可以被划分成

对之前的艺术运动的反应；

相关的文化事件。

如果你在 19 世纪中期问「什么是艺术」，你可能会纠结于现实主义：艺术越准确、越逼真越好。但这一运动演变为印象主义，艺术家们通过玩弄概念性的想法来反击精确性，然后是表现主义和抽象表现主义，艺术家们为了效果而扭曲他们的作品，更注重情感的强度而不是文字的描述。

考虑到文化背景和艺术家的视角，一件艺术作品的形式也可以是短暂的、无形的--想想街头艺术或行为艺术。

虽然在艺术运动发生的同时定义它的时期有点困难，但我们知道近代史上的创意表达受到科技文化趋势的影响越来越大。随着我们的生活越来越数字化，我们所做的和与世界分享的创意作品也越来越多。

虽然「数字」艺术已经存在了近 40 年，但相对于实体作品，许多创作者并没有享受到同样的货币化所带来的益处，也就是说他们的作品并不能转化成金钱。

有啥原因？在艺术史上，围绕创意表达的作品许多是没有实物的。你无法购买和转售一件一次性的现场行为艺术作品，至少不能像购买和转售塞尚的《玩牌者》（The Card Players）那样以 2.5 亿美金的价格购买和转售，也不能像购买和转售达米安-赫斯特的甲醛鲨鱼以 1200 万美金的价格购买和转售。

艺术创作的货币化局限性也困扰着数字世界， 尽管 数字原创作品的可以完美复制和分享。数字 GIF 和 MP3 很容易被复制，不需要参考或归属原创者。在法律层的执法之外，没有一个办法去追踪艺术品的版权以及追查艺术品的转移。

在过去的十年里，比特币已经说明了数字化稀缺性在货币领域是可能的。截至本文撰写时，BTC 已经成为一种价值储藏的商品货币，总价值超过 1000 亿美元。Ethereum 将数字稀缺性的概念扩展到商品货币之外，使得任何数字商品（3D 对象、音乐、文件、GIF、memes）都可以成为程序上的稀缺性。在许多情况下，这些对象是独一无二的，或者换句话说，是不可复制的。来自 CoinFund 的 Jake Brukhman 在本周早些时候写了一篇关于这个想法的优秀文章。

ERC 721 是 Ethereum 上非可互换代币（即具有唯一标识符的代币）的标准接口。我们可以观察到每一个曾经持有它、出价或转让它的地址。换句话说，完美的出处。今天，当谈到基于区块链的艺术时，我们不能将对象的复制能力与其底层权利混为一谈。对数字作品的所有权可以被其创作者赋予程序化的稀缺性，这是表明真实性的第一步。

ERC 721 是 Ethereum 上非可交换代币（即具有唯一标识符的代币）的标准接口。我们可以观察到每一个曾经持有它、出价或转让它的地址。对数字作品的所有权以及其数字化的稀缺性，这是表明真实性的第一步。

「Right-click and Save As guy」 — @xcopy

产权律师（包括知识产权律师）倾向于把产权看作是一个 权力的集合，很像一捆棍子。捆绑中的所有不同的棍子（如使用权、租赁权、出版权、电影权、发行权等）在财产的生命周期中可能由一个人或许多人持有，并以独特的组合方式分配。

通过 ERC 721 这样的标准，一个代币的稀缺性以及能够将这些转让是数字艺术家可以开始享受这些产权的第一块基石。像 ERC 1155 这样的标准是建立在这一理念的基础上的，允许所有者创建许可证，并将《版权法》规定的每一项专属权利模型化。我们期待像 Open Law 这样的团队在这方面有更多的创新。

这样一来，加密艺术将像 BTC 对传统金融界一样颠覆传统艺术界。正如我们下面描述的那样，BTC 和加密艺术的相似之处多于不同之处。艺术品是社会最喜欢的价值储藏资产之一。仅在 2019 年，销售额就达到了 6400 亿美元，传统美术品的总价值估计超过 3 万亿美元，但这些数字只是冰山一角。

「?. vs. ? 」 — @sveneberwein

目前的艺术品市场有很大一部分是由社会最富有的阶层推动的，但加密艺术有望将新一代的市场参与者带入艺术领域，因为它与收藏品、游戏和投资的市场融合在一起。根据当前传统的艺术市场来衡量加密艺术的市场，就像只用乘坐私人飞机的乘客的数据来衡量航空旅行的总市场一样。

艺术市场的业务

既然我们已经为加密艺术打下了基础，那么我们就来谈谈艺术的生意。广义上讲，传统艺术市场有六个参与者：

艺术家（创作者）

画廊 (一级市场)

批评家 (作家 / 作者)

拍卖行 (二手市场)

收藏家 (投资者)

馆长（博物馆）

艺术家是为艺术事业提供动力的创意。没有他们，这个行业就不复存在。

画廊是艺术家的商业伙伴和代理人，新艺术品的主要销售将发生在画廊展览和展会上。画廊很容易被误认为只是一间白墙的房间，用来悬挂和展示艺术品，但画廊的真正功能是经纪人、销售团队、运营、后勤和收藏管理。

评论家公开评论艺术，经常在报纸、杂志、艺术博客上发表评论。一个艺术家的经济生涯，以及投资大众对其作品的长期需求，在很大程度上受到批评家和策展人意见的影响。

拍卖行是进行二次交易的地方。虽然二手交易可以发生在任何地方，但大多数顶级艺术家的艺术品二手交易会发生在佳士得和苏富比等拍卖行主导的下游活动中。

收藏家就是投资者。收藏家通常严重依赖策展人和评论家的意见、还会根据画廊（一级）和拍卖行（二级）的销售价格选择是否购买，以及艺术家的职业生涯和作品随时间的发展。

策展人是每个博物馆的专家，负责进行艺术研究、开发展览、管理馆内的藏品，以及带领公众了解艺术运动的时间发展。也有一些独立的策展人，他们不与某个博物馆有关联，而是在世界各地的博物馆、公园和美术馆上演他们的文章。例如，惠特尼博物馆每两年就会举办一次惠特尼双年展，由美国最优秀的两位策展人联手创作一篇论文，讲述在那个特定时刻美国艺术创作的意义。该展览中出现的艺术将为未来两年的艺术世界定下基调。

重要的是，虽然传统艺术生态系统的六个参与者都有助于为艺术市场带来新的价值，但激励机制往往不一致。

艺术家专注于一级市场销售

画廊专注于一级市场销售

评论家专注于为出版物吸引读者 / 观众。

拍卖行关注的是二级市场的交易环节。

收藏家关注的是二级市场的长期升值。

策展人关注的是代表博物馆的机构利益。

那么问题就变成了：要想让加密艺术像今天传统的当代艺术市场一样蓬勃发展，有没有可能将当代艺术行业的机制带入数字时代，同时改善这个新的数字空间中艺术的策展、购买、评论和收藏方式的设计？

我们认为答案是肯定的。

案例研究：SuperRare

今天，SuperRare 是 GMV 公司推出的全球领先的加密艺术市场和社交画廊之一。建立在 Ethereum 上，该平台是画廊、拍卖行、社交论坛和博物馆的同等部分。想想 Instagram 遇到 Robinhood 和惠特尼。这是一个为当代数字艺术家成长的世界量身打造的策划、社交金融平台。

随着今年越来越多的加密艺术家、收藏家、评论家和品鉴家进入 SuperRare 生态系统，其市场上的艺术品销售量也在不断跃升。

自推出以来，来自 178 个国家的加密艺术家和收藏家在 SuperRare 上赚取了超过 200 万美元，其中大部分是在过去几个月内发生的。是什么推动了这一新兴趋势？

首先，加密艺术提供的创意性是其他媒介无法比拟的。数字艺术家第一次可以将证明稀缺的数字作品货币化，无论是备忘录、GIF 还是 VR 装置。数字艺术的创作面很广，通过将这些作品与带有收藏和投资潜力的所有权代币联系起来，更多的艺术家、投资者、收藏家和评论家正在进入加密领域。

其次，加密艺术正在成为主流。像阿什顿-库彻这样的名人已经让人们关注到了这个空间。现在，作品经常在 SuperRare 的画廊中以数千美元的价格出售。像 @Pak 和 @Hackatao 这样有影响力的数字艺术家已经打破了加密艺术的经济壁垒，一些作品的价格在 10000 美元以上。

Möbius Bind （@pak）在 2020 年 8 月以 11681 元的价格在 SuperRare 上卖给 @etyoung

第三，像 SuperRare 这样的基础设施项目已经建立完成以容纳不断增长的加密艺术市场。在 SuperRare 的案例中，团队采用了传统艺术市场的原则，创建了一个更高效、更值得信赖、更广阔的生态系统来支持新兴的加密艺术产业。

在 SuperRare 上，新的艺术家必须首先提出申请，才能在市场上代币化并出售他们的数字艺术。每个提交的作品每周都会经过委员会的仔细审查和审核，从而形成一个由 400 多位（且不断增长的）数字艺术家组成的策划名册。

收藏家们在一个类似于 Instagram 的社交平台上出价并展示他们的收藏。而评论家、策展人和其他加密艺术的影响者通过流行的 SuperRare Editorial 中发表长篇作品来推动加密艺术的教育，使其更加的民主化。

在过去几年中，SuperRare 的周到的架构为将新的数字艺术收藏家带入生态系统带来了令人印象深刻的增长。

「The Cure for Starving Artists: NFT Royalty Fees」 (Messari // Mason Nystrom)

但最重要的是，通过将艺术生态系统中孤立的各方汇集到一个由社区驱动的数字平台中，SuperRare 有着所有加密艺术空间参与者的激励措施。

今天的当代艺术市场之所以蓬勃发展，是因为其强大的（无形的）策展层，一个由画廊、评论家、策展人和收藏家组成的市场。也许 SuperRare 的未来会有一些分散的版本：一个社区拥有和运营的网络，一级和二级市场、创意评论 / 批评和策划展览。通过这种方式，我们相信 SuperRare 未来围绕社区治理的决策（和一致的代币激励）可以有意义地促进加密艺术金融化的发展，以及加密艺术推动当代艺术世界发展的作用。

如果说我们很兴奋，那就太轻描淡写了。

「Rage & Love」 — @fewocious

加密技术赋能艺术市场创新

为创作者提供更好的经济效益。就像加密技术中许多崩溃中介的平台一样，供应链中的第一环节，在这种情况下，艺术家的经济效益明显优于传统系统。一件实体艺术品的创作者通常会从画廊的一次销售中获得大约一半的收益。超级珍稀艺术家获得 85% 的初级销售收入。

对于新兴艺术家的长篇作品来说，获得更多的初次销售收入是一件大事，但一旦艺术家的职业生涯建立起来，二次销售的经济效益也会很大。今天，传统的视觉艺术家在美国获得了 0% 的二次销售收入，所以还有很多改进的空间。

这在艺术市场上是一个众所周知的问题，艺术家们多年来一直在争取获取二次销售的版税，以获得后续升值的利益。在美国的国家层面，1978 年、1986 年、1987 年、2011 年、2014 年、2015 年和 2018 年都有人提出过为艺术家设立剩余权利的法案。没有一个通过。

在其他国家，情况要好一些。例如，在法国，艺术家可以得到 4%（最高 5 万欧元），但这是一个滑动的比例，对于价格较高的作品，他们的分红会降到 0.25%。尽管如此，执行是一个巨大的挑战，因司法管辖区不同而不同，而且往往需要让法律层参与进来才能收取。

现行制度在剩余权利方面基本让艺术家失望。相比之下，SuperRare 艺术家对其稀缺数字作品的所有二次销售都能获得 10% 的佣金，而且是永久的。也许更重要的是，二次交易后立即付款。因为智能合约对资产具有支配权，所以不需要法律层来执行。

如今，SuperRare 的几十位艺术家在平台上销售艺术品的收入已经超过 1 万美元，其中最主要的艺术家已经赚了近 10 万美元。百万富翁数字艺术家的出现就在眼前。

民主化访问×加密激励。在收藏者方面，加密艺术实现了以往受地域、信息、通道限制的资产类别的无缝投资。未来，我们预计加密艺术的可编程性将导致独特的激励机制和版税结构，影响作品的投资回报，从而延伸到整个生命周期，从创作者到收藏者。想象一下，二次销售的剩余收益不仅归创作者所有，还包括那些在生命周期早期发现有价值作品的买家。游戏开始了。

@audsssy

降低成本。当今，当代艺术行业存在着众多的成本摩擦。想想运输成本、存储成本、支付处理和法律合约成本。在加密方面，数字原生艺术在这些肉体空间限制之外流动，在点对点的加密轨道和自主权的钱包保管中无摩擦地移动。

验明真身。2010 年，《独立报》估计，英国各大博物馆中 20% 的艺术品可能是假的。Barenaked Ladies 的音乐人 Keavin Hearn 今年早些时候发布了一部纪录片，记录了他购买他认为是 Norval Morrisseau 原作的经历，却发现自己被卷入了有史以来最大的艺术品欺诈团伙之一。加密艺术？由于每件原创作品都被代币化为稀缺的 ERC- 721，未来艺术家和收藏家将能更好地识别赝品、索赔侵权和确定损失，因为几乎所有作品的历史都可以在链上追踪。

全球市场。如今，当代艺术的一级和二级销售市场都是非常分散的，而且地域性很强。例如，许多顶级当代艺术家与分布在世界各地的多家画廊合作，最常见的是在纽约、伦敦、柏林、新加坡和洛杉矶等财富聚集的地方。每家画廊都要负责艺术家在该地域的事业。或者，SuperRare 促进了一个 24/7 全球连接的市场，用于购买、销售和展示加密艺术。

数据透明化。在购买或出售当代艺术时，了解市场对艺术家或作品的价值可能发生的变化非常重要。在实体世界中，提取这种历史销售数据的成本很高，而且往往需要订阅 Artnet.com 等专有数据提供商的昂贵费用。有了加密艺术，历史信息总是记录在链上，使得审核和跟踪特定作品、艺术家和趋势变得简单。

上面列出的所有对传统艺术市场进行改进的创新现在都可以实现。但加密艺术最激动人心的场景将不仅仅发生在解决现有的市场摩擦上，而是扩大社会与艺术的互动方式。

让我们思考一下它可能会如何发展 ......

加密艺术的未来

尽管加密艺术已经变得非常有趣，但我们相信数字创作者们对它在未来可能的模样还只是在表面上做文章。在基于区块链的数字环境中，价值和稀缺性总会找到一种独特的方式来融合--以新的可组成形式解绑和重新捆绑，而这些形式还有待发现。

我们所知道的是，在 2020 年，有一些有趣的趋势开始出现，加密艺术可能会与之产生交集。

艺术展示与虚拟现实的结合。绝大多数实物艺术品都在储存中。一些观察家估计，博物馆在任何时候都只展示 5% 的藏品，即使是非常顶级的艺术家，也往往不到一半。部分问题在于展示所需的物理空间。

相比之下，虚拟世界则没有类似的限制。

是的，你可以随时以物理形式展示加密艺术，比如墙上的屏幕。我们相信数字艺术将以令人兴奋的方式延伸到物理世界，比如 Async Art 的专用数字框架。但是，当你第一次在一个更加沉浸式的虚拟环境中与加密艺术接触时，你的下巴就会掉下来。这种体验从看艺术到与艺术互动。

今年夏天早些时候，SuperRare 在 Decentraland 上推出了一个加密艺术博物馆，同时为艺术家提供了围绕这个新的虚拟画布（VR/mp4）进行货币化的功能。该平台最近的 VR 展览 Atlantis 本身就是一个交互式的艺术作品，展出了比现实大小更大的 3D VR 雕塑。在这些新的虚拟世界中，我们很可能会看到加密艺术的扩展。从最小的 VR 装置到最高的摩天大楼，未来几十年可能会开始融合艺术和建筑，让数字艺术家以新的方式解锁可销售的创意作品。

在未来，艺术创意作品可能会向包括所有形式的创作者拥有的混合媒体 NFT 的方向扩展，用我们还无法想象的组合，用视觉、声音和创意表达来描绘我们的未来世界。

Crazy Diamond $1M (@Hackatao + @OficinasTK), 安装在 SuperRare 博物馆前 , 2020 年 7 月以 5961 美元的价格出售 (h/t @OpenNFT)

去中心化金融。在 2020 年写一篇关于加密技术的文章，很难不提到去中心化金融（defi）。协议现在可以像乐高碎片一样相互插入和引用，为主权链上价值的移动创造新的轨道和应用。Ethereum 是主导者，但我们预计这些同样的可组合生态系统将在额外的基础层上发展，如 Flow 和 Polkadot。

由于它与利用可组合性有关，有价值的加密艺术真的与许多其他代币没有什么不同。NFTs 只是另一种形式的数字容器。它们允许艺术形式的价值在链上进行交易和定价，并在与稳定币和其他 token 的合同环境中使用。

我们相信，加密艺术与金融的可组合性将为历史上一直是孤立的资产类别释放新的潜力。想想抵押品，通过订阅、和主题 DAO 获得收入。

这当然不会是艺术与金融的第一次交集。1997 年，Bowie Bonds 作为一种新的金融产品破土而出，表演艺术家可以将版税流资本化。今天的区别在于货币开始符号化和协议的生态系统，只要遵守同样的技术标准，就与资产类别无关。加密艺术只是代表了另一个资产类别，可以加入到一个正在高速扩张的领域。

加密艺术的未来是不可估量的，因为它是可识别的。一个未被开发的可编程其价值的机会，将帮助我们将作品货币化。

不要小觑加密艺术。