区块链上的现代艺术文艺复新

翻译：铅笔盒

上世纪90年代中期，互联网的扩张促进了数十年的创新，其中包括电子商务、社交媒体平台、智能设备和流媒体服务等。但互联网也给我们带来了许多很复杂的问题，比如“假新闻”、“黑客入侵”以及那些曾经给艺术家、音乐家、电影制作人和作家获得相应认可和报偿的平台逐渐衰落”等等。

一种没有奖励艺术作品的文化，几乎不会给人们投资艺术事业提供任何动力，这会导致社会发展的停滞。而新兴的区块链技术则将允许价值交换、归属并追踪，这些因素很有可能可以促进当代的文艺复新。我们正处在文化创新的转折点上，就像令人印象深刻的十五世纪中叶发明印刷机的时间点一样。

艺术鉴赏

艺术鉴赏依赖于文化产业的曝光度; 但为了让艺术产业蓬勃发展，文化产业也必须承认并奖励艺术家的贡献。互联网可以让大量的艺术作品让更多的人知道，但是建立的奖励和确权系统却非常缺乏。现实中，如果一个艺术家选择在一个网站或社交媒体平台上分享作品，任何人都可以重新发布、分享、截屏、下载并重新设计作品来为己所用。在多次共享、下载和重新使用之后，原内容创作者的名字不再与这些作品相联系。此外，原内容创作者在所有原作被修改和再次传播的过程中，都没有得到任何报酬。

区块链技术可以提供一些解决方案。例如，Ascribe公司使用比特币区块链来安全地记录视觉艺术作品所有权并追踪交易过程。艺术家们可以通过数字化的方式授权他们的作品，来达成一致的价格和授权时间，这样艺术家们分享和展示他们的作品时，就不用担心失去所有权。

艺术品归属权和赔偿的问题，以及用区块链技术来提供解决方案的潜力，并不局限于视觉艺术。音乐行业在追踪歌曲使用以及为音乐人获取报酬方面也面临着类似的挑战。歌手兼词曲作者Imogen Heap创办了Mycelia来用数字区块链进行版权管理和支付许可证的费用。Heap坚持认为，互联网流媒体服务的兴起已经使付费音乐的概念过时，但同时，许多音乐人仍然还在靠这种机制谋生。和视觉艺术一样，很少人会想到是谁原创，音乐经常在YouTube、演示和个人网站上被反复使用。

在《哈佛商业评论》发表的一篇文章中,Heap对区块链技术解释是这样的,“任何参与歌曲播放或交易的人——不管是乐迷, 还是DSP(数字服务提供商Spotify或iTunes等),还是电台, 抑或是或电影制作人员，每听一首歌就会自动触发一个协议。”

在基于区块链技术的点对点交换系统网络上，在无需迎合流媒体行业巨头的情况下，原创音乐家可以自由地展示并分享他们的歌曲。

从达芬奇到N.W.A

纵观历史，艺术一直是新思想、新观点和新知识的流通途径。想想鲍勃迪伦或n.w.a的文化影响，想象一下如果未来没有萨尔瓦多达利或安迪沃霍尔的世界会是怎样。我们需要艺术家来挑战根深蒂固的传统思维模式，并为之带来新的诠释。由于缺乏安全的价值交换、追踪和归属机制，使得艺术家很难在数字时代茁壮成长，但像Ascribe和Mycelia这样的区块链创业公司正在改变这种现状。通过建立能够让艺术家获得金钱奖励和为他们的作品提供信誉的系统，区块链的企业家们正在为一个艺术和文化繁荣的新时代奠定基础。

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